Proyecto Exitium Z (Copyright: Fernando Cabeza)

Todos sabemos que el género zombie está muy trillado. Bien sea en cine, desde la serie “B” más gore hasta el cine post-apocalíptico de gran presupuesto, pasando por el mundo del cómic, videojuegos, series de TV o literatura. Incluso en Galicia no es la primera vez que se edita un libro sobre este tema, todos conocemos la trilogía de Apocalipsis Z de Manel Loureiro, que tuvo un gran éxito, pero por el resto de la península y otros países hay sagas y sagas del género.

El camarada Fernando Cabeza aporta otro título más del género a nuestras estanterías, pero objetivamente tengo que decir que no es “un título más” del género zombie, es una novela, que además de estar ambientada en Galicia, lo cuál para los que somos de aquí siempre es un valor añadido, aprovecha la situación geopolítica actual, localizaciones reales muy detalladas, mucho suspense, dramatismo, momentos de aventura y acción bastante realistas, y por supuesto esa ambientación propia del género, así como sus conspiraciones y enigmas.

En su página web podéis encontrar más información sobre la misma, así como adquirir el libro en formato ebook o físico, incluso leer el inicio de la historia, pero mientras tanto os dejo con la sinopsis:

“Todo comenzó con aquel extraño accidente aéreo en medio del África negra, que liberó un agente vírico desconocido. En pocos días el patógeno se extendió por todo el planeta, causando una pandemia a escala mundial. La mayoría de países están reaccionando con extrema dureza para frenar la propagación del virus, pero todos los intentos parecen ser en vano. La pandemia se está cobrando millones de muertos día tras día.

Juan es un joven que vive en Carballo, un pueblo gallego situado muy cerca del océano Atlántico. Tendrá que ver, minuto a minuto, como lo que empezó como un incidente aislado se va convirtiendo en una seria amenaza para la civilización. En medio del Apocalipsis se están sucediendo hechos extraños que no dejan claro que el virus haya aparecido de forma fortuita, como se pensó en un primer momento. Todo apunta a que detrás de la pandemia se esconde algo más.”

Amour

Dirección: Michael Haneke

País: Austria

Año: 2012

Duración: 127′

Género: Drama

Interpretación: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Droukarova

Guión: Michael Haneke

Sinopsis: Crudo retrato de la vejez y de la muerte. Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva encarnan a una pareja de octogenarios, que viven en París ya retirados del mundo de la música. Isabelle Huppert interpreta a la hija de ambos. El amor de la pareja se verá puesto a prueba cuando ella sufra una grave parálisis.

Opinión: Cuando aquellos que estamos acostumbrados al cine de Michael Haneke nos enteramos de que su nueva película se llama “Amor” (Amour), podemos pensar dos cosas: O bien que se dio un golpe en la cabeza, o bien que aquí hay gato encerrado. Pues bien, en efecto hay gato encerrado, pero no del todo. Todos sabemos como se las trae Haneke con el espectador. Le encanta verlo sufrir, incomodarse, pasarlo mal, en ocasiones por mero entretenimiento (no sabemos si suyo o del propio espectador) como ocurre en “Funny Games” por ejemplo, y en otros porque así debe de ser para que nos paremos a pensar un momento, durante y después de su casi completa filmografía. Por supuesto esta película no va a ser menos, pero no trata sólo de pasarlo mal, de hecho, trata como muy bien dice el título de un tema tan típico como el amor, pero contado de una manera no muy habitual. Con sus habituales planos fijos y largos en ciertas ocasiones, con un ritmo pausado, (pero no desde un punto de vista negativo, si no por la manera de contarnos esta historia), Haneke poco a poco nos deja algo muy claro. Que tiene algo más que mala leche y que no sólo quiere que suframos, nos incomodemos y pensemos, si no que nos deja ver su lado más tierno, aunque por supuesto a su manera. Mientras evoluciona la película, evolucionan las sensaciones que nos produce verla. Ternura, incomodidad, angustia, miedo, pena… Con una gran interpretación por parte de sus dos protagonistas, (aunque sobretodo de Riva), “Amour” avanza hasta un final que ya conocemos, ya que así comienza la película, pero lo importante no es como acaban o empiezan las cosas, si no lo que ocurre y las sensaciones que nos produce durante la misma, y lo que nos hace pensar una vez acaba la película. Sin duda alguna “Amour” es una película que no dejará indiferente a nadie, cada uno, como el propio amor, la vivirá y reaccionará de una manera diferente, pero lo que está claro es que estamos ante una película de amor de verdad, realista, cruda y terrorífica por momentos. Sin duda alguna una de las mejores (si no la mejor) de Haneke, una de las mejores películas sobre este tema tratado a veces de forma tan vanal, y una de las grandes del año recién finalizado y que aquí se estrena entrado ya 2013 (aunque si en los cines a los que vais no la echan en V.O. recomiendo que la veais de este modo). Por cierto, algunos incluso ya la consideran una obra maestra. Bueno, yo no les voy a llevar la contraria.

Poster de "Evil Dead" (2013)

No soy muy partidario de los remakes. Es cierto que hay excepciones, y que en incluso en algunos casos, el remake supera a la película original, aunque lo normal es que sólo sirva para engrosar los bolsillos de ciertos productores con la ley del mínimo esfuerzo, y en el cine de terror en concreto, está siendo muy habitual, desde terror europeo o asiático adaptado a cine yankee, a viejos clásicos reiniciados o “remakeados” con la disculpa de rejuvenecer la saga, aunque casi siempre, queda en evidencia ante su antecesora original. Pero como decía al principio, hay excepciones. Y esta puede ser una de ellas. En un año plagado de remakes y secuelas de cine comiquero y de terror, el lavado de cara de una película (que debido al presupuesto con el que contaba hace más de 30 años nos provoca verla ahora más nostalgia que asco debido a los limitados pero entrañables efectos especiales) puede ser uno de los remakes más acertados en el género debido a que parece mantener la base de la original pero con más presupuesto, el mismo humor negro y mala baba que su original, lo que hará más agradable el visionado para los neófitos de la saga, y nos hará pasar un rato agradable a los fans de esta película (y saga) de culto creada por el ahora de sobra conocido Sam Raimi (“Spiderman”).

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Dirección: Nicolas Winding Refn

País: EEUU

Año: 2011

Duración: 100′

Género: Thriller/Acción/Drama

Interpretación: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert Brooks, Tina Huang, Joe Pingue, Christian Cage, James Biberi

Guión: Hossein Amini (Novela: James Sallis)

Sinopsis: Driver (Ryan Gosling) es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche.  Shannon (Bryan Cranston), mentor y jefe de Driver, desde que se dio cuenta de su talento conduciendo, le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose comisión en ambos casos. Pero el mundo de Driver cambia el día que conoce a Irene (Carey Mulligan).

Opinión: El cine negro es un género en decadencia. Y no me refiero al cine negro más clásico, del que en ocasiones se hacen adaptaciones aceptables y otras no tanto, sino al cine negro moderno, más sucio, más visceral y oscuro si cabe, con protagonistas poco habladores pero que sólo con mirarlos sabemos que tendría mucho que decir, sin necesidad de una voz en off.

Pero “Drive”, como pasa muchas veces, es de esas excepciones que confirma la regla. Con un inicio en el que poco a poco nos presenta a este casi inmutable personaje conocido como “Driver” (Ryan Gosling) y su entorno, sobretodo su mentor y jefe (Bryan Cranston, el gran Walter White en “Breaking Bad”), vemos como una persona que se dedica a ser especialista de coches en el cine y por las noches transportar a gente para motivos de dudosa legalidad, es una persona con una vida vacía, solitaria y amargada. Todo esto hasta que conoce a una vecina y su hijo (cuyo padre está en prisión en ese momento), y a pesar de su forma de ser tan impasible, el protagonista tiene un motivo adicional en su vida para no sentirse tan vacío. Es en este momento en el que debido a las circustancias (evitaremos spoilers diciendo sólo circunstancias), Driver ve alterada su rutina y la película poco a poco va aumentando la tensión, la intensidad y la atención del espectador hasta llegar a un gran final con momentos de gran dirección (desde las cámaras lentas, los planos acertados en muchos momentos tanto de acción como de drama), rociados con una banda sonora peculiar pero sorprendentemente buena, momentos emotivos y momentos dignos de los mejores thrillers.

Estamos sin ninguna duda ante una de las joyas del año, una gran sorpresa y una de esas películas que de antemano podemos decir que será una de esas películas que probablemente no se coma nada en los grande premios del cine, pero que en el fondo eso no nos importa y podemos decir que es de lo mejor del año, y de los últimos años en su género.

Dirección: Thomas Alfredson

País: Reino Unido

Año: 2011

Duración: 127′

Género: Thriller

Interpretación: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt, Simon McBurney, David Dencik, Stephen Graham, Ciarán Hinds, Svetlana Khodchenkova, Kathy Burke, Roger Lloyd-Pack, Stuart Graham, Christian McKay, Arthur Nightingale, Konstantin Khabenskiy, Philip Martin Brown

Guión: Bridget O’Connor, Peter Straughan (Novela: John le Carré)

Sinopsis: Años 70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas para intentar descubrir al traidor.

Opinión: John Le Carré es uno de los grandes escritores de novela relacionada con el espionaje. Motivos y experiencia tiene pues trabajó para el MI5 y el MI6 y escribe novelas bajo este pseudónimo (su auténtico nombre es David John Moore Cornwell).  Algunas de sus grandes obras fueron adaptadas al cine (“El Espía que surgió del frío”, “La Casa Rusia”, “El Sastre de Panamá” o “El Jardinero Fiel”). Con este currículum a sus espaldas tenemos esta adaptación de una de sus novelas más conocidas: “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” (ya adaptada en su día por la BBC), conocida en España como “El Topo”, y que es la primera parte de una saga llamada “La Trilogía de Karla” (Parece confirmada la adaptación de sus secuelas al cine). Después de presentar un poco al autor del libro podemos nombrar a su director, Thomas Alfredson, del que ya hablé en su día de su magnífica película “Déjame Entrar” y que le sirvió sin duda para ganarse la confianza suficiente para dirigir esta gran adaptación y dirigir a un grupo de grandes actores como Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Tom Hardy o Mark Strong, entre los muchos que forman este gran puzzle que es “El Topo” (muchos actores secundarios que no nombré ahora os sonarán de papeles menores en otras películas y sobretodo del cine y series de TV inglesas).

La película está basada en los años setenta, en plena guerra fría, muy bien situada estéticamente, desde la fotografía de la misma hasta todas las localizaciones y características decoraciones de la época y situación histórica. Con un comienzo lento pero interesante (el disparo tras ser descubierto a un espía británico en Budapest), la película obliga en todo momento al espectador a mantenerse atento a todos los detalles, tanto o más como el propio Smiley (Gary Oldman), que tras ser jubilado con antelación por el catastrófico incidente en Budapest y con la ayuda de otros ex compañeros retirados intentará descubrir a un supuesto topo en la cúpula del “Circo”.

A modo de flashbacks, interrogatorios, nuevos personajes, o sucesos con los actores secundarios, tanto sospechosos como no tanto, Smiley y su gente van montando un puzzle que mantiene atento al espectador hasta un desenlace final muy bien llevado, con una más que aceptable banda sonora de fondo de Alberto Iglesias. Una película que recuerda a aquellas películas de espías casi anticomerciales y de las que ya no se ven en la actualidad, con una atmósfera vacía y solitaria, como la vida de sus personajes.

Sin haber leido el libro y por tanto desconocer el nivel de la película como adaptación, recomiendo a todo fan del cine de espías ver esta película, advirtiendo que hay que poner mucha atención en todo momento para no perderse ninguna pista o detalle (la película deja en muchas ocasiones que sea el espectador el que capte perfectamente los sucesos y no lo da masticado, se nota que no es una película americana), pero no por ello deja de ser una buena película, todo lo contrario.

Dirección: Roman Polanski

País: Francia

Año: 2011

Duración: 79′

Género: Comedia negra

Interpretación: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly.

Guión: Roman Polanski, Yasmina Reza (Basada en la obra de teatro de Yasmina Reza)

Sinopsis: Adaptación de la obra teatral de Yasmina Reza.  Rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. Los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta irse de sus manos.

Opinión: Creo que no es necesario descubrir ahora a Roman Polanski. A pesar de sus altibajos, sobretodo en los últimos 30 años con películas de menor nivel algunas de ellas, es uno de los grandes directores todavía vivos en el cine europeo. Esta película así lo demuestra. Sin duda una película muy complicada desde el punto de vista de la dirección. Con sólo cuatro personajes (los cuatro actores están sublimes), Polanski nos adentra durante 80′, en el piso de un matrimonio (Jodie Foster y John C. Reilly) que debate junto a otro matrimonio (Jodie Foster y Christoph Waltz) sobre una pelea que han tenido sus hijos en el parque (escena que riega los créditos de la película) y en la que parece salir peor parado el hijo de Jodie Foster y John C. Reilly.

Poco a poco y a lo largo de los 80′, la tensión va creciendo y unido a ciertas situaciones que en ocasiones rozan el surrealismo y a su vez la realidad, que es lo más irónico de la película, la película va aumentando su humor negro y su motivo. Recordando a películas como El Ángel Exterminador o La Comunidad, e incluso a películas muy teatrales como La Soga, podemos sentirnos como si estuviéramos en ese piso de Nueva York junto a estos cuatro personajes viviendo esta divertida y curiosa comedia muy bien dirigida debido a la dificultad de tener cuatro actores encerrados en cuatro paredes durante 80′ y que aún así da ganas de más. Los personajes, cada uno con sus características y en el que es cuestión de gustos decidir quién es más interesante, son muy bien interpretados por cada uno de los actores.

A pesar de no haber podido ver la obra teatral, sí que se puede decir que es una de las grandes películas del año, una grata sorpresa, muy entretenida, divertida, pero a la vez una película de las que da que hablar y reflexionar después de verla. Altamente recomendable para todos los públicos.

Pues sí, tras varias previews y como bien anunciaba la productora, el trailer está aquí el jueves 22 de Diciembre. Es quizás más impactante y se asemeja más a una precuela de Alien como todos pensábamos, incluso en la formación del título de la película a lo largo del trailer, con el mismo tipo de letra usado en Alien el Octavo Pasajero. Pinta bien, y más estando Ridley Scott detrás, esperemos que esta precuela aporte más que sus últimas dos secuelas y sea una de las películas del año como parece apuntar para el 2012.

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Mañana día 22 sale oficialmente el trailer de Prometheus (ya sabeis, esa precuela de Alien con la que vuelve Ridley Scott a la saga aunque parece centrarse más en otros aspectos que en nuestro famoso alienígena), y por ello estos dos días aparecieron dos previews más de lo que veremos mañana:

Segunda Preview de Prometheus:

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Y tercera preview de Prometheus:

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Pero el momento del día de hoy fue sin duda la aparición del primer trailer oficial de la primera parte de El Hobbit (que como sabeis, aunque el libro es solamente uno, la película se dividirá en dos partes, la primera la podremos ver dentro de un año), llamada The Hobbit: An Unexpected Journey y que nos hace caer nuevamente la baba después de haberlo logrado el lunes The Dark Knight Rises…

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Este lunes viene cargado de trailers de temática friki… desde el trailer de The Dark Knight Rises, que al final podemos ver en calidad aceptable y no como screener filtrado, hasta la preview de lo que será el trailer que sale oficialmente el jueves de Prometheus (la precuela pero  no precuela de Alien dirigida además por Ridley Scott), pasando por un trailer en alemán de Los Vengadores con NIN de fondo… Las productoras afilan los colmillos frikis de cara al 2012 dándoles igual un posible fin del mundo, crisis, WWIII… ¡Enjoy!

The Dark Knight Rises (El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace) Trailer Oficial:

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Prometheus (Preview de 30” del Trailer que saldrá el jueves oficialmente):

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The Avengers (Los Vengadores) Segundo trailer oficial (alemán):

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