Después de la gran Casino Royale, posiblemente la mejor película de Bond, independientemente de que se pueda considerar a Sean Connery como el mejor 007, nos llega su continuación, que tras el nuevo génesis del personaje, continuamos la historia también con Daniel Craig como 007.

No llega al nivel de su antecesora, pero cumple perfectamente con la labor de entretener al público, y tener un guión que enlaza pequeños cabos sueltos de Casino Royale. El personaje es cada vez más duro, más trágico, con ese pasado que lo hace más crudo y frío, más al estilo Jason Bourne, que a un James Bond, pero es algo que me gustó de la película. Se entremezclan perfectamente las escenas de acción (muy buenas por cierto) de un director (Marc Forster) con bastante futuro tras sus “Más extraño que la ficción”, “Cometas en el Cielo”, “Monster’s Ball” o ” Descubriendo Nunca Jamás”. Ya hablaremos del tema, pero ha sido elegido para dirigir la adaptación de World War Z, el libro de un apocalipsis zombie, tratado a posteriori de lo ocurrid, por el hijo del Mel Brooks, Max Brooks, y que ha causado grandes sensaciones, además de haber escrito anteriormente la graciosa guía de superviviencia en caso de apocalipsis zombie.

En cuanto a los personajes, son todos más que correctos, aunque se queda algo descafeinado el malo principal, curiosa la participación de Fernando Guillén Cuervo.

Muy buenas las localizaciones, muy al estilo Bourne, el poder verse 5-6 paises en una misma película, con escenas típicas de Bond, acción en coches, barcos, e incluso aviones.

Un buen final, que cierra bien la trama que venía ya de su predecesora, aunque aún queda algún que otro fleco por tratar que quizás veamos en una posible siguiente entrega.

Puntuación: 7 sobre 10.

The Fall es una película fantástica, que trata muy bien el drama en la vida real de un actor de escenas de riesgo de los años 20, que sufrió un accidente y está en la cama de un hospital inmóvil y que recibe las visitas de una niña hindú con mal acento inglés que tiene el brazo escayolado tras una caida. En ambos casos coinciden, ambos se cayeron, como así es este título, y de esas caidas, vemos una historia que le cuenta el actor a la niña para que ella consiga morfina para tener un suicidio digno.

La parte fantástica de la historia, se entrelaza con el dramatismo del personaje que lo cuenta hasta que el final se asemeja con la propia realidad de tal modo que se va convirtiendo en un drama que la niña no quiere que la historia, que al fin y al cabo es la real la que  importa, no acabe como tal.

Muy buena la interpretación de la niña, impresionante el colorido y la fuerza visual de las escenas fantásticas, con actores que interpretan a personajes del cuento que son los mismos físicamente a los que rodean a los personajes principales. Muy buena la fotografía, con paisajes casi irreales de lo increibles que parecen. Todo mezclado, con pequeñas dosis de humor, y el dramatismo de una persona que pierde las ganas de vivir, y que gracias a una niña consigue tenerlas de nuevo, a través de una historia ficticia que nos entretiene, cual cuento de hadas.

Gran película, aquí para variar, se estrena tarde mal y a rastro, a pesar de haber ganado el premio en Sitges el año pasado. Es una libre adaptación de una película búlgara del 81 llamada “Yo Ho Ho”, la cual es complicado encontrar para poder verla en cualquier formato o de otro modo.

Puntuación: 8 sobre 10.

1º: Trailer en la entrega de premios Scream, de la Spike TV, esta vez ya en alta definición, gracias a comingsoon, ahí va el enlace en 720p, es el trailer original extendida basicamente, pero las escenas extendidas son más que interesantes:

Scream Awards Watchmen Trailer 720p

2º Teaser Poster de Watchmen, para ser un teaser, uno de los mejores posters que vi en años, impresionante, gracias también a comingsoon.net

Aquí os dejo el enlace al poster que subí a la galería de la película.

Teaser Poster Watchmen

3º ¿Cambio del final de la película? Debido al anticlímax y la época alternativa en la que está ambientada la novela gráfica, puede que Snyder “altere”, sin cambiar el final en sí la película, aunque depende del medio se indica que es un rumor o un hoax. En todo caso, en /Films añadieron el spoiler, que yo personalmente prefiero no leer, pero para los curiosos aquí os lo dejo.

En todo caso, cambien o no ese final, la película promete. Es muy difícil alcanzar el listón que dejó este año Dark Knight, pero ojalá lo consiga, si además de confiar en Nolan, confío en algún director más para cine de comics ultimamente, sin duda, uno de ellos es Snyder, que nos trajo impecablemente calcada 300, guste la película o no, y uno de los mejores remakes del cine de terror, como Amanecer de los Muertos, quizás sremake de terror sólo superado por “La Cosa” de Carpenter o “La Invasión de los Ultracuerpos” de Kaufmann.

Así que, el 6 de Marzo del año que viene: ¿Quién vigilará a los vigilantes?

Hablaré primero de la que estrenaron y vi antes, Tropic Thunder:

En primer lugar, decir que Ben Stiller no es que sea santo de mi devoción, aunque a pesar de decir esto, entre unas cosas y otras, me trague bastantes películas suyas, y muchas me parecieron entretenidas, pero como suele ocurrir con la comedia americana en general, salvo excepciones, son de “quemar después de ver”. En este caso el trailer me llamaba la atención más de lo habitual el tipo de película y el reparto en general. Fuí con ganas de entretenerme un rato y reirme lo suficiente, y en efecto eso es lo que consigue la película. Con mucha parodia sobre el cine americano en general, ya que la película es un rodaje de otra película dentro de la misma, y que acaba convirtiéndose en realidad, y aprovechando eso, podemos ver papeles muy curiosos, como el de Robert Downey Jr. haciendo de actor blanco que se convierte para la película en negro, a Jack Black como yonkie tarado y mal hablado con escenas muy “lisérgicas”, y a Ben Stiller haciendo de actor fracasado, que era una vieja gloria del cine de acción. Si a eso le sumamos las pintas de Tom Cruise que tiene más gracia de lo que uno podría imaginar en esta película, y ciertas escenas, sin llegar a ser una película notable, es superior a la gran mayoría de comedias chorras habituales. Entretenida y eficaz, logra lo que se propone, sin llegar a ser una gran comedia.

Nota: 6.5

Ahora hablaré de “Quemar después de leer”, lo último de los hermanos Coen, unos de mis favoritos:

Sin duda los Coen son una pareja que para mi entender están entre los grandes directores de los últimos 5 lustros. Casi todo lo que hacen roza lo notable o sobresaliente. Mis favoritas sin duda son Fargo, El gran Lebowski y Muerte entre las flores, pero no olvidemos joyas como la “Sundanciana” Sangre fácil, o El hombre que nunca estuvo allí, y la recientemente premiada, sin ser de sus 3 mejores películas, pero me parece notable igualmente, No es país para viejos.

Es curioso el cine de estos hermanos. Podría llegar a rozar el ser repetitivos (casi todas sus películas son comedias, o “pseudo cine negro” con mucho humor (negro), y con chistes acerca de judíos, a pesar de su apellido hebreo.

Aún así, nunca dejan de sorprender, quitando alguna chorrada como “Crueldad intolerable”, y dos películas discretas, como el divertido remake de “Ladykillers”, o la simplemente correcta “O Brother”.

En este caso el parecido podría ser similar al de El gran Lebowski, con toques de Fargo o El hombre que nunca estuvo allí, aunque salvando las distancias, ya que quizás, sea un poco inferior a esta última, quizás infravalorada, pero llega a ser una película más que notable.

Con personajes completamente idiotas, llega a rozar el surrealismo y humor absurdo pero tiene momenos de auténtica genialidad, y sólo un par de momentos algo vacíos tanto de divertimento como de interés de algún tipo. En general la película funciona, tiene un muy buen ritmo, su duración es la correcta, papeles muy curiosos de John Malkovich y de Brad Pitt sobretodo, más que correcto el Frances McDormand (que ya ganó el Oscar con Fargo) y también divertido el pequeño papel de J.K. Simmons, otro habitual en el cine Coen.

Muy recomendable si te gustan las comedias absurdas, pero  no para gente absurda, o si te gusta el de los Coen por supuesto, o simplemente, el cine con intriga, aunque sea por algo intranscendente y que se basa en pasar un buen rato. Sin ser una grandísima película, y lo más ameno y divertido que vi en este año.

Nota: 8 sobre 10.

Tras un año bastante normal, con algunas joyas recientes como la versión “Enhanced” del Witcher para los que aún no lo poseían, o lo que debería de ser expansión pero es un juego individual, la precuela del grandísimo S.T.A.L.K.E.R. el S.T.A.L.K.E.R. Clear Sky, y juegos que quedaron en nada como el Spore, el Multiwinia y un juego que al menos interesante el hypeado Crysis, el Crysis Warhead, que aunque técnicamente muy avanzado (también pide una máquina avanzada para moverlo), se simplifica de forma camuflada, lo que en su día fue el Far Cry, pero no vamos a entrar en detalles.

La cuestión, es que estamos a 1 de Octubre, y quedan 3 meses para acabar el año y por tanto, el trimestre final para apurar a sacar los últimos videojuegos del año. Me limitaré a decir juegos de PC simplemente, ya que es lo que trataré, y en concreto los que considuero pueden tener algún interés especial, al menos a priori, ya que seguramente por desgracia la mayoría fracasen en ese intento.

No vais a ver Guild Wars, ni Wows, ni similar, así que no os asusteis si falta algún “Megahype” de turno:

(Está claro que habrá algunos no incluidos que sorprenderán, y otros que no, y debido a que la distribución en España es tirando a lamentable, sobretodo con juegos con poco Marketing, es decir, donde basura estilo Ubisoft, EA o Blizzard no mete las narices, pongo fechas sacadas de Play.com página más que recomendable para adquirir juegos a un buen precio, en buenas ediciones, y sin gastos de envío. Es inglesa sí, pero además de ser recomendable saber inglés para muchos juegos aunque salgan traducidos en España, recordad que la mayoría vienen ya en MULTI3, o MULTI5, es decir, en los principales idiomas europeos salvo el Este de Europa, y así se distribuyen en toda la UE):

Brothers in Arms: Hell’s Highway (10 Octubre)
Far Cry 2 (24 Octubre)
Dead Space (31 Octubre)
Fallout 3 (31 Octubre)
Men Of War (7 de Noviembre)
Cryostasis: Sleep Of Reason (7 de Noviembre)
World War One (14 Noviembre)
Grand Theft Auto IV (21 Noviembre)
Neverwinter Nights 2: Storm Of Zehir (21 Noviembre)
Velvet Assassin (28 Noviembre)
King’s Bounty: The Legend (28 Noviembre)
Mafia II (26 Diciembre)

Seguramente cambien las fechas, en menos de 1 mes, de la mayoría de estos juegos ya han cambiado. De algunos ya he probado la demo, o he visto videos, trailers, o jugado a juegos anteriores de la saga, quizás por eso están incluidos (Fallout 3, Mafia II), veremos si estas secuelas son dignas.

Habrá análisis de los más interesantes en cuanto los tenga en mi manos.

Esta noche ha tocado la nueva película de un director que me ha llamado mucho la atención hasta ahora, el kazako Timur Bekmambetov.

Hasta ahora no había salido de Rusia para hacer cine, con dos películas de la tetralogía de los Guardianes, Los Guardianes de la Noche, y Los Guardianes del Día. Con un toque peculiar en efectos especiales y argumento y estética, las películas me llamaron mucho la atención, y de hecho la siguiente parte, Los Guardianes del Crepúsculo, será ya producida por la Fox, por lo que contará con más dinero.

Junto a esto, Timur estuvo en este proyecto coproducido por los creadores del comic respectivo, Wanted, con Mark Millar como guionista del comic, aunque para mi gusto, no un de sus mejores comics.

Con el rumor de una segunda, incluso de una tercera parte, he de decir que esta película, me ha gustado en lineas generales más que el comic, lo cual es muy extraño que algo así ocurra.

Para los que lo habeis leido, comentar que sí, el comic es poco peliculero, el final es anticine, y la estética, queda mejor la de la película que la del comic, con personajes demasiado irreales en un mundo de villanos y superheroes, que quizás en el cine la gente ya esté cansada de repetirse, y que con este giro al argumento en la película, queda mejor así, con una mejor explicación sobre la Hermandad, personajes con estética más realista, como pasó en su día con la saga X-Men, y con detalles igualmente del comic, de hecho tiene diálogos idénticos, los personajes, ciertas situaciones y demás, son iguales, pero lo cambiaron quizás para que quede algo más Hollywoodiense, es cierto, pero para mí queda mejor.

Los personajes, sin duda alguna los más protagonistas son McAvoy y Jolie, y decir que el escocés lo hace bastante bien, dentro de las limitaciones interpretativas que una cinta de acción con efectos hiperexagerados puede tener. Curioso el papel del “ruso”, que no es otro que el prota de la saga de los Guardianes, se ve que había enchufe.

Sin duda, lo mejor de la película, los efectos especiales. Para muchos, demasiado fantasmada. En efecto, lo son, pero tienes que ver la película sabiendo lo que vas a ver, y dentro de la fantasmada que son, ves que tiene detalles nuevos, una estética muy curiosa, y un sentido del humor que hace la película agradable. Con eso, el sonido es bastante decente, con una BSO de Danny Elfman, mezclada con temas metaleros y rockeros, algo así como pasó con Hellboy 2.

El guión, que bebe mucho del comic, hasta con detalles de un tal Rictus muerto, que simplemente se comenta por encima, y en el comic tiene mucha importancia, pero que se ve que quisieron darle otro enfoque, y para mi gusto acertado, que es precisamente lo que haría mejor el comic, y queda mejor en la película.

En resumen, una película que no llega a las 2 horas, y que no se hace en absoluto larga, muy entretenida, con escenas de acción muy buenas, con un personaje que no es más que un pobre hombre que se encuentra que es el hijo de un asesino casi perfecto, y que hereda de algún modo esa característica y poco a poco se va convirtiendo en él.

Prefiero no hacer comparativas con el comic a nivel de spoilers, sólo recomiendo que la veais como película entretenida, sabiendo que la fantasmada es una herramienta más, y que el cine de acción con gente con Bekmambetov está mejorando, así como el cine comiquero, menudo año llevamos (Iron Man, Hulk, Dark Knight, Hellboy 2 y ahora Wanted). Ojalá Spirit y Punisher cumplan también su cometido.

Valoración: 7 sobre 10.

Próxima parada: Quien sabe, quizás lo nuevo de Woody Allen con Scarlet, lo nuevo de los Coen, o alguna de terror como Reflejos, que no tiene del todo mala pinta. Sea cual sea aquí estaré para comentarla.

Está bien claro que después de ver Dark Knight, no me esperaba que esta película la superara ni mucho menos. De hecho lo que me esperaba era sobretodo entretenimiento. Después de ver la primera entrega sabiendo que es una película más que decente, y quizás algo infravalorada dentro del cine comiquero, lo único que buscaba en esta nueva película era entretenimiento durante las 2 horas de su duración.
Antes de nada decir que la primera parte, es una buena película basada en comics, recuperando muchos de los personajes que aparecen en los cómics de Hellboy y a su vez dándole un toque propio del genio Del Toro (Cronos, El Espinazo del Diablo, El Laberinto del Fauno entre otras), y a su vez algo más “comercial”, ya que los cómics, tanto por su estética, como por su toque más oscuro y lovecraftiano, que aún así se mantiene en la película, son menos digeribles para el gran público.

En todo caso es una película que funciona, y es lo mismo que ocurre con su secuela, que es de la que voy a hablar sin pararme en la anterior.

Decir que es superior en todo momento a su predecesora. Está claro que no es una película para nada seria (Tampoco lo era la primera), pero eso no quiere decir nada negativo. Algunas grandes películas de cine fantástico o ciencia ficción como Willow, Regreso al Futuro, los Cazafantasmas o Agárrame a esos Fantasmas, son películas que tienen su género fantástico dentro de una comedia para el gran público, que entretiene con sus personajes, su historia y sus efectos especiales. Y así es, Hellboy 2, continuando la vida de la AIDP (BDRP en inglés), nos lleva por un pasillo de una inventiva creada por Del Toro realmente fantástica, a través de una historia que parte como un cuento (buen detalle el del principio como prólogo con el Hellboy Jr.), y que acaba también como tal, entreteniendo y dejando al público que se deleite visualmente con todos los personajes creados y los efectos especiales. Excepcional fotografía de Navarro (también fotógrafo en El Laberinto del Fauno), y la banda sonora de Danny Elfman, que para nada se repite en sus habituales maneras, aunque su toque personal se aprecia en cada momento. Todo ello, a pesar de un guión sencillo, que como decía no era más que un cuento, esto es precisamente lo que mejor sabe contarnos Del Toro en sus películas, con un argumento sencillo, y a pesar de que el guión o los diálogos, esta vez son más flojos que en otras de sus películas, no parece importarnos debido a que en ningún momento perdemos el entretenimiento que nos ofrece. Mucho más protagonismo de Abe Sappien, muy buen papel el de Doug Jones. Muy bien también el príncipe y su hermana. Genial la voz doblada de Johan Krauss, que en VO es Seth McFarlane (Padre de Familia y American Dad) y que además ya pone voz de alemán a Klaus en American Dad también. Personaje sacado de los cómics de AIDP que tiene más protagonismo al no estar Hellboy. Todo ello con un mejor final que en su anterior película, dejando siempre la duda de esa espina de “semilla de destrucción” del propio Hellboy (Anung Un Rama), que podría propiciar una futura secuela al estilo de la primera película con otros cómics como “La Mano Derecha del Destino” de la cual la primera parte tiene ramalazos mezclada con “Semilla de Destrucción” o alguna historia corta. Todo eso, teniendo en cuenta que tal y como es el final, podría hacerse un Spin Of incluso de Hellboys Jr., hasta de la AIDP sin Hellboy. Está claro que el final de más juego, pero todo ello tendrá que esperar, ya que Del Toro está en demasiados proyectos (El Hobbit y la secuela que enlaza con el Señor de los Anillos y no está adaptada de ningún libro de Tolkien, 3993, En Las Montañas de la Locura, tiene apartado el proyecto de Tarzán). Este hombre tiene una capacidad innata de crear fantasía como muy poca gente, pero también de meterse en 20 berenjenales a la vez. Ojalá salga ileso de ellos y nos siga deleitando con sus excepcionales mundos de fantasía que a todos nos gusta.

Gran complemento este año en el apartado de cine fantástico a la gran película de Terror “La Niebla” (eso sí, en el 2007 en USA), a la mejor de animación de este año “Wall-e”, o al gran thriller-policiaco de acción, y a su vez mejor película basada en un cómic de la  historia, y mejor película de lo que va de año en general como “The Dark Knight”.

Esperamos al Sr. Stone con su “W.”, al gran Fincher con su Brad Pitt rejuveneciente, o a los Coen con otra de sus grandes trabesuras (”Quemar después de leer”), tras el retraso de Synger con su proyecto “Valkyrie”, u otras sorpresas que llegarán (casualmente) a finales de año coincidiendo con su cercanía con los Oscar. Ojalá haya más grandes películas para sorprendernos, mientras tanto nos quedamos con el cine “palomitero” más entretenido y a su vez “friki”. En 2 semanas, “Wanted” de Timur Bekmambetov, a ver que nos depara esa adaptación del genial Mark Millar.

Mientras tanto Dark Knight sigue reinando. Como película del año y en taquilla, ya superó los 500 millones de dólares, aproximándola cada vez más a los 600 de Titanic en USA. No creo que la alcance, pero me alegro que esté al menos cerca.

Valoración: 8 sobre 10.

(Algunos direis, ¡si Wall-E es mejor! ¿por qué a esta un 8 y a wall-e un 7.5? La respuesta es fácil. Aunque es una magnífica película de animación, para mí, como película en general es notable, pero nada más. Su segunda mitad de película no pasa del 6, aunque los primeros 45′ sean casi de 10. Todo eso unido a que estética o técnicamente no nos aporta nada nuevo a nivel animación, pues sí, es una gran película, de lo m ejor del año y que me sorprendió mucho, muy poética y que muestra más cosas interiormente que Hellboy, pero para gustos, colores, como el rojo de Hellboy).

Wall-E

No soy muy dado a ver cine de animación en el cine, salvo que sea algo que me llame la atención. Estos últimos años, Pixar es el que más me la ha llamado sin duda, acompañado de anime japonés, que a pesar de que el género comiquero del manga me parece repetitivo y un dibujo que me satura demasiado, siempre hay grandes mangas, y grandes animes. Algunas de Hayao Miyazaki, la vuelta de Otomo, y alguna otra sorpresa, son algunos ejemplos.

Pero sin duda, la película que ahora comento, es de lo mejor de la animación de los últimos 20 años, sobretodo si se trata de la animación más familiar (no la llego a ver del todo infantil como para que el público más pequeño la entienda completamente).

Ya había leido buenas críticas, y la verdad no tenía para nada mala pinta, pero lo que vi fue mejor de lo que esperaba.

Una película aparentemente ñoña, si la analizamos friamente, ya que no es más que otra historia de amor entre dos personajes. Sólo que estos dos personajes son dos robots, con escasa capacidad de conversación, y ambos con sus pocas nociones en diversos campos. Todo esto nos lleva a una primera mitad de película, que es sin duda la mejor, en el que en casi 45′, no tenemos un sólo diálogo, las imágenes nos cuentan todo como en el cine mudo de los primeros años del cine. Desde detalles cómicos a detalles entrañables con el carismático Wall-e y su amada Eva. Es casi poesía cinematográfica para nuestras retinas.

La segunda mitad de la película, quizás más floja, nos muestra una película con críticas ocultas (y no tanto) a nuestro posible caótico futuro debido a problemas ecológicos y humanos, con detalles de cine de ciencia ficción, y algunos guiños, como por ejemplo a 2001. Con los humanos presentes, hay ya conversaciones, momentos algo más para niños y de menos calidad que la primera mitad, todo eso con un final entrañable y familiar, que completa una gran película de pixar. Recomendable, de lo mejor de este verano sin duda. Es posible que arrase en los futuros premios relacionados con el cine de animación, aún sin ser técnicamente superior a pasadas películas, las “voces” y el diseño de los dos personajes protagonistas están muy logrados.

Nota: 7.5 sobre 10.

Hancock

Sin basarse en ningún comic, Hancock, apuntaba a ser una película algo diferente dentro del cine de superhéroes. Intentando darle algo de profunidad y de humanidad a un personaje que es capaz de hacer casi cualquier cosa, y que tiene sus problemas y es tan odiado como querido. Pero se quedó a medio camino sin duda. Empiezo a sospechar que las películas en las que aparece Will Smith, a mitad de película mete el la mano en la dirección y en el guión, ya que curiosamente, con películas como esta, Yo Robot, o Soy Leyenda, películas que podían haber sido más de lo que fueron, a mitad de película se desinflan. Y es lo que ocurre con Hancock, la primera mitad de película es entretenida, con su humor, con la presentación del personaje y su apatía, su evolución, hasta un intento de argumento cogido por los pelos, que dejan la segunda parte de la película con un sabor agrio en la boca, y con un final muy soso para intentar justificar alguna debilidad de nuestro superheroe, y su mejoría de ese momento caótico en el que empieza. Sin duda Will Smith hace película para todo el mundo, para entretenerse y para no pensar, cuando se trata de cine de comedia o ciencia ficción, pero la verdad daría para más, sus películas, y él también, ya que en películas más dramáticas (Alí, En busca de la felicidad) lo hace bastante mejor.

Puntuación: 5.5 sobre 10.

La Momia 3

La Momia es de esas sagas de aventuras que todos hemos recibido con los brazos abiertos en cuanto a seguidores de cine de aventuras se refiere. Tras la saga de Indiana Jones, parecía que el género había casi muerto, hasta que años después de En Busca del Arca Perdida, nos aparecía esta simpática película de aventuras, acción y comedia que es La Momia, con un carismáticos personajes y buenos efectos especiales en su época, y una historia entretenida, basada sin duda alguna en la original película de Boris Karloff. De todos modos, a pesar de que su secuela no estuvo mal, el querer estirar las secuelas y las pocas ideas que salen de Hollywood, en muchas ocasiones, o casi todas incluso, es mala idea. Ya ocurrió con la precuela/spin-off de El Rey Escorpion, y ocurre ahora con esta tercera entrega.

Con diálogos demasiado cutres, que a veces dan vergüenza ajena, menos protagonismo de cada uno de ellos, con cambio de actriz, no aparece ya Rachel Weisz, y con efectos especiales decentes, sobretodo cuando aparecen los Yetis y el ejército del final que recuerda (aunque esta vez con CGI) al de El Ejército de las Tinieblas. Pero en eso se queda por desgracia la película, en efectos especiales. La historia no engancha, le falta algo más de gancho a Jet Li como malo, no tiene el protagonismo que debería, el guión deja mucho que desear, y la saga se nota que está demasiado estirada. Sin ser tan mala como llegué a ver en muchas páginas, ya que al menos entretetiene, que es lo que se busca con este tipo de películas, entretenimiento, no podemos pedir mucho más hoy en día, que entretenga y sea buen cine ya es complicado a estas alturas.

Puntuación: 5.5 sobre 10.

Un poco tarde, lo sé. Por fin pude ver esta esperada película, para mí la más esperada del año, el día de su estreno, aunque entre unas cosas y otras, no pude actualizar el blog hasta hoy, espero actualizarlo más a menudo.

Sólo decir, que días antes del estreno en España, ya se podía apreciar en IMDB que Dark Knight, además de arrasar en taquilla y ser la 2ª en la taquilla americana en la historia, sólo superada por Titanic, veremos si llega al Top 10 histórico a nivel mundial, estuvo de primera, hasta que ahora está de tercera por número de votos empatada con El Padrino y Cadena Perpetua.

Por supuesto no es la tercera mejor película de la historia, y en IMDB, aunque es una buena referencia, las notas suelen estar algo más altas de lo que normalmente merecen la mayoría de las películas. Pero es una señal de que esta película iba a ser una de las grandes del año.

Nada más lejos de la realidad, para mí, de momento la mejor del año, y sin duda, una de las mejores de los últimos 10 años.

Pocas películas vi esta década que me hayan impactado tanto como esta. Si ya consideraba Batman Begins, hasta el momento, la mejor película sobre comics, Dark Knight la ha sobrepasado.

Es sin duda alguna la mejor película basada en un comic, y una de las mejores películas de acción y thriller policiaco de los últimos años.

Nada tiene que envidiar a un remake (inferior a Infernal Affairs), que ganó el Oscar, como The Departed (Infiltrados), sobrevalorada, aún sin ser una mala película.

Y es que esta película lo tiene todo. Un reparto espectacular con grandes actuaciones de sus actores secundarios, una dirección de Nolan muy buena, si la primera entrega tenía menos acción, y era muy del estilo Greengrass (Escenas con movimientos de cámara excesivamente rápidas para muchos ojos), en esta la acción se aprecia con gran definición, muy impactante, y a su vez realista. Un gran montaje, sus dos horas y media se hacen cortas, no pierde la intensidad en ningún momento. Los efectos son muy buenos, como ocurre en películas como Hijos de los Hombres, el CGI no molesta, sino que sirve de herramienta perfectamente para dar incluso realismo a la acción. El sonido espectacular, de lo mejor en cines en los últimos años, y todo eso con una banda sonora, que a pesar de no destacar demasiado a que se basa mucho en la de la primera entrega, enlaza muy bien cada uno de los momentos de la película e imprime la tensión necesaria. Todo esto, con un guión, que aunque no se puede decir que sea una adaptación de un comic en concreto, es muy bueno, con muchas sorpresas, grandes momentos, interesantes diálogos, sobretodo los del Joker, y que bebe de comics de los más grandes del personaje como “La Broma Asesina”, “El Hombre que ríe” y “El Largo Halloween” entre otros, sin escaparse para nada de los comics más oscuros de Batman, que es lo que pretende Nolan, y a su vez dando esa emoción suficiente para los espectadores que conocen los comics, para sorprendernos pero sin salirnos de la base de los personajes e historias y dar mayor robustez y asombro que otras películas que siguen al pie de la letra los comics, plasmados casi literalmente en la pantalla (Sin City y 300). Pero sobretodo, por encima de todo esto, que hace de esta película una gran película, está Heath Ledger. Ese Heath Ledger que se ha ido en Enero y que ha dejado antes de marcharse, a uno de los mejores villanos de la historia del cine. Un personaje, que nos inspiran todo tipo de emociones e inquietudes, con unas expresiones y gestos que dejan helado al espectador, que se acerca tanto al mejor Joker de los comics, y es tan oscuro, y a su vez cómico y macabro que deja al papel de Jack Nicholson en los suelos, aún sin haber sido un mal papel ni mucho menos. Sin duda uno de los mejores papeles secundarios en años y años, pero veremos si tras la muerte del actor, recibe los premios póstumos que se merece.

Poco más que decir, esta vez no analizaré como hice con Hulk o Iron Man el guión y los detalles para inmiscuirme en su cercanía a los cómics, ya que no es necesario, la película es perfecta, el final te deja con ganas de más, y los rumores de una tercera entrega, sabiendo que el Joker, el verdadero Joker con mayúsculas, no estará con nosotros, te deja con ganas de saber, de tener ganas de recibir esa publicidad viral que tanto nos gusta antes de este último estreno. Ojalá sea así, Nolan, película tras película, confirma que es uno de esos grandes nuevos directores, y podemo darle ese margen de confianza en sus próximas películas, que pocos directores tienen.

Si aún no la visteis, id a verla, te pueden o no gustar los cómics, pero si te gusta el cine, te va a gustar igualmente. Película del año sin duda. Para alguien que dedica su blog a este tipo de cine, es una alegría poder decir que estamos ante algo que por desgracia, tardará en superarse dentro del cine comiquero.

Grande Nolan, D.E.P. Ledger, muy bueno Aaron Eckhart como Harvey Dent/Dos Caras, gracias a todos por esta gran película, espero con ansia verla en HD con la voz del Joker en VOS.

PD: Sobre esos rumores acerca de la tercera entrega, tenemos webs como esta con fan art acerca de los carteles y posibles personajes para la supuesta secuela. Hay gente con mucho tiempo, y mucho talento, eso está claro.

Curiosa también esta camiseta con uno de los momentos, gracioso/macabros del Joker.

Parece además como comentario final, que la Warner se está poniendo las pilas. Como pasó con Marvel Studios, además de anunciar una serie de películas sobre personajes de DC (Green Lantern, Flash, Wonder Woman, Green Arrow, otra secuela de Superman, y otra posible secuela de Batman y la casi segura JLA así como Superman/Batman), confirman que se basaran en ese estilo oscuro de Batman y la seriedad suficiente para ser buenas películas y triunfar como Batman, y como hicieron Iron Man y la última de Hulk en el caso de Marvel. Ojalá sea cierto y tengamos más ración de buen cine de comics para los años venideros.

Por cierto, como comentaba DarkRigel en el siguiente post, se me olvidaba poner nota a esta joya:

Nota: 9.5 sobre 10. No soy de poner dieces, pero esta peli se merece superar el 9 como esas 15-20 mejores pelis que todos tenemos en mente, aunque no sepamos cual es mejor de ellas

Sin duda alguna “The Dark Knight” (El Caballero Oscuro), es la película basada en cómics más esperada de todo el 2008. Y no es extraño, debido al éxito y las buenas críticas por parte de diversos medios y de los fans, de esta nueva versión del “Señor de la Noche”, por parte de Nolan. A pocos días de su estreno en EEUU, aunque aquí falta algo más de 1 mes, algunos ya han tenido el privilegio en la “premiere”, de ver la película.

En comics2film podemos ver una review de esta nueva entrega. No es la primera web en la que veo una, pero no quería saber demasiado además de toda la publicidad viral que hemos visto meses atrás. En esta por suerte, no nos detallan demasiados aspectos que no conozcamos, pero si alaban la calidad de la película, que no tiene nada que envidiar a su primera entrega, en la que los efectos especiales y la acción son superiores, y comentan que no es para nada una película para niños debido a su violencia. Buenos papeles de Bale, de Ekhart, y sobretodo de Ledger, que también es un papel muy esperado debido a su trágica muerte a principios de año, y su papel de lo que posiblemente pueda ser el mejor Joker imaginable, que como todos sabemos además se basa en “Killing Joke”, comic que le dio Nolan a Ledger para conocer al personaje.

Esperamos ansiosos la película sin duda, comentando también varios detalles sobre la posible secuela. Si días atrás, intuimos de palabras del propio Gary Oldman y de Nolan, que aunque este último, prefiero centrarse poco a poco en lo que tiene delante, no descarta en ningún momento una tercera entrega, y no sólo esos, sino que se ha rumoreado que el gran villano de esa secuela, sería nada más y nada menos que Enigma, que ya hemos visto en Batman Forever, interpretado por Jim Carrey. Sobre esa posible secuela, tenemos también declaraciones por parte de Bale, que indica que si Robin apareciera en la secuela, no le haría nada de gracia y peligraría su gran papel de Batman en ella.

Antes de continuar con más noticias, aprovecho a comentar mi opinión de “Batman: Gotham Knight”, que para quien no sepa de que trata, es un conjunto de 6 cortometrajes que ocurren a posteriori de Batman Begins, y manteniéndose más fieles a la saga de nuevas películas que a las series de animación y con un estilo manga, ya que su creadores son algunos de los grandes del anime, y que en gran parte recuerda este DVD que está a punto de salir aquí, y en EEUU ya está a la venta, recuerdan a Animatrix, y el DVD tendrá una edición especial con un disco plagado de extras, del que podemos ver la review aquí y por supuesto en BluRay, y que ya he tenido la ocasión de ver.

Antes de nada comentar que esa estética japonesa no me llamaba demasiado la atención para todo un símbolo del cómic occidental, pero que conste que el resultado técnico y estético no me han defraudado de todos modos.

Este conjunto de cortos están claramente diferenciados. Cada uno tiene digamos como una temática, sino quereis conocer más sobre de que tratan y otros detalles, mejor no sigais leyendo. POSIBLES SPOILERS

El primero nos cuenta desde el punto de vista de varios chavales que han visto actuar a Batman, de un modo exagerado según la persona que lo cuenta, como lo ven ellos. Alguno como una sombra que se confunde con la oscuridad, otro como un verdadero murciélago enorme, y otro casi como una máquina, hasta que llegan a tener la ocasión de que se aparece en ese momento, y lo ven como es en la realidad.

El segundo, nos sitúa ya de un modo más serio el personaje, con una historia claramente incrustada en lo ocurrido después de la primera entrega, con los alredeadores de Arkham completamente plagados de psicópatas debido al gas de Espantapájaros, y con policías del cuerpo de Gordon, los cuales alguno no se fía muy bien del propio Batman, y otro sí. Todo esto con una buena escena de acción entre bandos rivales en el que Batman aparece por medio y hace un comentario acerca del buen juicio a la hora de escoger Gordon a sus policías,  y en la que aparece “El Ruso”, y un personaje importante en los cómics, y lo que parece ser también importante en esta nueva entrega, ya que se trata de Sal Maroni, mafioso italiano responsable de la conversión en Dos Caras, del Fiscal del Distrito Harvey Dent. Sin duda uno de los corto más importantes a la hora de enlazar posiblemente la primera entrega con la segunda.

En cuanto al tercero, nuevamente tenemos un enfrentamiento entre estas dos bandas, pero sobretodo tenemos una escena que también recuerda a la primera entrega, con Lucius Fox y la creación de un nuevo gadget para Bruce, que emplea de forma defensiva para repelat los disparos, aunque uno de ellos termina impactando en un enemigo, aunque este se revele delante del hospital, esto no le gusta demasiado a Bruce, dejando así claramente presentado, que Batman, como comentan los niños también en el primer corto, no entiende la justicia que aplica con la muerte de ningún delincuente.

El cuarto es otro de los cortos más interesantes. No sólo se ve claramente que el Espantapájaros sigue actuando después de lo sucedido en la primera entrega, y que tiene otra buena tropa a su favor con su gas, sino también vemos la relación entre Batman y Gordon, que a pesar de esa confianza entre ambos, muestra en 2 ocasiones como Batman igualmetne mantiene la distancia entre ambos, en este caso, la distancia no es más que su anonimidad. También vemos a un enemigo habitual de los cómics, como Killercroc, interesante, ya que en la película no aparecerá, y aunque no salga en ninguna posterior, es un buen guiño de un personaje que es complicado pueda aparecer dentro de la estética más “realista” que está mostrando Nolan, de todos modos se agradece que aparezca.

El quinto, es un corto en el que vemos a un Batman herido, que antes de llamar a Alfred para que lo rescate de las alcantarillas, muestra en forma de flashback, como ha aprendido poco a poco a luchar contra el dolor, incluso a ignorarlo.

El sexto y último, nos muestra también la relación de Batman con su pasado, tras la muerte de sus padres, y lo relacionan con Deadshot, otro guiño a villano de Batman, enviado por Maroni para matarlo, y que puede también enlazar bien la participación de Maroni en esta secuela y la importancia en la misma, así como la implicacion del hombre de negocios Robert Marshall, que aparece en el tercer corto, con la presentación de otro villano que no aparecerá en la película, y será difícil que aparezca en otra, y en el que podemos ver también la importancia del personaje de Alfred para Batman.

En resumen, interesante aportación invididualmente de cada corto a nivel argumental, cada uno con su estética de su diseñador artístico, de animes muy importantes de tierras niponas. Todo ello con una buena BSO y una gran fidelidad a la saga creada por Nolan, todo ello con su edición en DVD, que espero poder ver con todos sus interesantes extras.

Valoración global: 8 sobre 10. FIN DE POSIBLES SPOILERS

En cuanto a otras noticias, tenemos archienemigo para la octava temporada de Smallville, y este será Doomsday, personaje que mató a Superman, en la gran saga “La Muerte de Superman” de los noventa. A esto se le une que la no participación de Lex Luthor, dejando a una encargada de la LuthorCorp (LexCorp en los cómics), y con el origen del personaje de Doomsday diferente al original, como suele ocurrir en esta serie, que es más un what if que una adaptación real de Superboy. También está confirmado que Lana Lang aparecerá en pocos capítulos, mientras que habrá capítulo nuevamente en el que se reunirán Martian Manhunter, Flash, Aquaman, Green Arrow, Black Canary, Cyborg y el propio Clark Kent nuevamente, y que además Green Arrow, será de los habituales en la serie. El final debería de acabar con la transformación del personaje en Superman definitivamente, y en cuanto a la aparición de Supergirl, será también escasa. Lo que se desconoce de momento y es si habrá nuevos villanos o personajes de la JLA para esta nueva y definitiva temporada de Smallville, o lo que es lo mismo, un gran what if que nos cuenta la vida de Superboy hasta convertirse en Superman, y que podría acabar a un año vista de la nueva secuela de “Superman Returns”, llamada “The Man of Steel”. Si ya comentábamos que Marvel lo tenía todo preparado para el futuro, se ve que DC, en este caso la Warner, no se queda atrás.

La última noticia que comentaré está relacionada con el creador de la saga adaptada de los famosos libros rusos sobre los “Guardianes”, que de momento tenemos “Guardianes de la Noche”, y “Guardianes del Día”, y que la tercera además será producida por la Fox. Sí, se trata del Kazako, Timur Bekmambetov, director de otra de las películas de cómics más esperadas, “Wanted”, con la partipación de Angelina Jolie y Morgan Freeman, y basada en uno de los grandes guionistas de cómics de los últimos años, Mark Millar. Y es que Timur, además de comentar la posible secuela de “Wanted”, a pesar de ser una historia que no tiene una serie regular, sino un comic book cerrado completamente, parece que podrá tener continuación, y que además está interesado curiosamente en adaptar a “Plastic Man”, personaje de DC de la JLA en la gran pantalla.

Y por último una pequeña opinión sobre “Las Crónicas de Narnia: El Prícipe Caspian”.

No haré una opinión tan extensa como de Batman: Gotham Knight, o de otras películas anteriores, ya que es una saga para el público infantil-juvenil, pero que de todos modos, no me ha defraudado en su primera entrega, con unas buenas batallas y muy interesante para el público más pequeño. De esta segunda entrega simplemente esperaba una película palomitera, como puedes esperar por ejemplo de Piratas de Caribe, Transformer, u otra similar, pero con algo más de seriedad que la primerar quizás. Lo que me encontré, es que en efecto los personajes crecieron, aunque sigue teniendo toques infantiles, no es más que una película de Disney, y que aunque los efectos son bastante buenos y la película tiene más acción que la primera, tiene un transfondo religioso algo rebuscado, dejando esa relacion de Aslan con el mismísimo Jesucristo, y con escenas de acción que parecen “Deja Vus” de Las Dos Torres, o la Comunidad del Anillo entre otras, sin duda alguna está claro que C.S. Lewis era fan de Tolkien y bebió de esta saga, pero es demasiado parecida en algunas cosas, no leí los libros de Narnia, así que no se si se parece por la adaptación, o es que los libros también son así. En todo caso la dejo casi al nivel de la primera y le doy de puntuación un 6 sobre 10.

Este lunes he visto una de las películas que esperaba no con demasiada ansia, pero sí curiosidad, sobretodo después de las buenas críticas de diversos festivales en las que fue presentada.

Se trata de la “opera prima” de Nacho Vigalondo, conocido por haber sido nominado al Oscar por su cortometraje 7:35.

La verdad es que no me defraudó. No fue más de lo que esperaba, pero tampoco menos. Lo que está es que tenemos que tener en cuenta que es una película de bajo presupuesto, con 5 actores en 4 personajes, y que uno de ellos es el propio de director, que la verdad demuestra que el tema de actuar no es lo suyo. De todos modos, quitando estos detalles que parecen pegas, la película llega a ser casi notable teniendo en cuenta estos aspectos comentados. Desde el principio se nos muestra una trama que no llegamos a imaginar hasta pasados unos cuantos minutos, de que se trata, momentos en los que nuestro protagonista, Hector (Karra Elejalde, conocido sobretodo por Airbag), viaja en el tiempo 1 hora hacia atrás tras ser perseguido por un misterioso hombre con una gasa rosa en la cabeza que le apuñala con unas tijeras tras espiar a una mujer desnuda en el bosque con sus prismáticos. Con esta introducción, empezamos a recorrer un laberinto de forma muy cómoda. Y digo cómoda, porque a pesar de lo aparentemente enrevesado, el director con gran habilidad con la cámara, y con un guión que apenas tiene rasquicios y con un montaje muy interesante, nos lleva por el sendero correcto desde el primer momento, y a pesar de que la parte más de thriller de la película, empieza a desentramarse pronto, nos lleva hasta un final que a mitad de película no esperamos, pero que poco a poco empezamos a encajar y aunque al final no termine de sorprendernos del todo, termina un círculo perfecto del cual salimos satisfechos, aunque también (SPOILER!), Héctor 3 y su mujer, desenrredando así todo el inicio, lo ocurrido en ese enrevesado laberinto temporal con la misma realidad con varias Hectors, y una apreciación global de la película, de que en ningún momento nos toma el pelo, y sin ser una obra maestra, hay un gran trabajo en el guión, en el montaje, y sobretodo detrás de la cámara en todo momento, así como un más que correcto aporte de su protagonista, Karra Elejalde, todo ello rociado sutilmente con gotas de humor negro y algo de drama.

Fin de la opinión.

PD: Ojalá el cine español siguiera la ruta correcta de las REC, la coproducción española-mexicana, El Laberinto del Fauno, El Orfanato, o esta misma pequeña joya que derrocha recuerdos de sorpresas de Sundance como Primer, con toques de Memento, y llendo más allá, Atrapado en el Tiempo de Bill Murray.

Genial Nacho Vigalondo, con más presupuesto y más publicidad, podría haber sido una película muy alabada, aunque está visto que en este país, sino eres de los cuatro amiguitos subvencionados por los de siempre y que se repiten hasta la saciedad, aburriendo una y otra vez a los espectadores del cada vez menos efectivo cine español, no vas a tener ese reconocimiento, que por desgracia, el más que probable remake yankee tendrá, seguramente sin merecerlo tanto como esta película, como por desgracia también ocurrirá con REC, y ocurrió con un sinfín de remakes, aprovechándose de ideas que ellos no tienen, pero con el dinero que sí tienen y nosotros no sabemos invertir en quien merece la pena.

Nota: 7 sobre 10.