Llegó el día. 6 de Marzo del 2009. Al fin. Estreno maldito. 20 años con proyectos para poder adaptar al cine la considerada mejor novela gráfica de todos los tiempos, del genial Alan Moore como no. Después de problemas de derechos entre la Fox y la Warner y con el creador de 300 Zack Snyder, que junto a Sin City es la perfección en cuanto a plasmar un comic en el cine se refiere, podemos disfrutar de esta joya.

Se sabía que no iba a tener la historia de los piratas, que saldrá en DVD y BluRay aparte en animación para disfrutar de la historia entera y completar así la novela gráfica. Se sabía que se iba extender ciertas escenas (en mi opinión no importates) en la versión en DVD de la película durando más de 3 horas, e incluyendo en blanco y negro la adaptación de los textos de Bajo la Máscara. Y aún así, no falta nada. Tiene todo lo que puede tener una película de Watchmen. Riesgo. Nada de censura, todas las escenas necesarias por violentas y poco comerciales que sean, que para una película de este presupuesto es interesante. Salvo pequeños flashbacks y una nimiedad en el final, está todo. Con unos créditos increibles, que resumen perfectamente la situación de esta realidad alternativa en la que gobierna nuevamente Nixon EEUU en el 85, al borde de una guerra nuclear con la URSS. Las escenas de acción muy buenas y logradas, algo más extensas que en el comic, pero para nada excede la acción, de hecho tiene la justa, como ocurre en el comic.

Tiene todos los flashbacks necesarias de cada personaje para saber todo y cada uno de ellos, para quien no haya leido el comic comprenda a todos y cada no. Ninguno es 100% bueno, ninguno es 100% malo, y todo ese tema filosófico, ético y moral que imprime Alan Moore, lo podemos ver también en la película. Todo nos hace pensar. Los efectos son más que correctos, la dirección es muy muy buena, con planos impresionantes, con un montaje muy logrado y muy bien adaptado al cine.

La fotografía y toda la estética es casi insuperable, y la BSO y el sonido acompañan perfectamente todas esas imágenes, que en ocasiones a cámara lenta, nos invita a deleitarnos visualmente con un guión perfectamente adaptado casi al dedillo, lo más similar a una adaptación perfecta del comic, seguramente perfecta con el montaje extendido y todo el resto de contenidos.

Los personajes muy bien interpretados, Rorscharch increible, el Dr. Manhatthan, es EL Dr. Manhatthan, A pesar del CGI es perfecto, nada que poder mejorar en él.

He leido críticas. Algunas indican que es sosa, otras que es sólo imágenes pero poco sentido. Otros llegan a crticiar que Zack tiene la manía de plasmar al 100% las cosas como con 300. Pocas críticas realmente la alaban como se merece. Está claro que nunca llueve al gusto de todos. Hay gente que no hay quien la entienda. Dicen que está bien hecha para los que leyeron y no leyeron el comic pero le falta algo (que me expliquen el que). Otros que no tiene sentido (Quizás leyeran el comic o no no se enteraron de nada), y otros hasta critican lo poco comercial que llega a ser (¿?¿?). En fin, no sé que quiere la gente, si la gente va engañada al cine, o los típicos maniáticos del comic no les gusta (no sé por qué porque no pueden criticar que no sea calcada al cómic), y luego hasta ves a padres con sus niños pequeños para ver una película que tiene todos los ingredientes necesarios para no ir niños de 6 años al cine: Violencia, Sexo, Restos de una niña siendo comida por un perro, sangre, personajes políticamente incorrectos, y un guión que les iba a dejar como si no la hubieran visto.

En fin, a mí me da igual cada uno, sólo he de decir que cuando vi Dark Knight sabía que iba a pasar mucho tiempo para ver otra película basada en comics que la superara…. Que engañado estaba… Esta la supera, o al menos la iguala, plasma el mejor cómic de la historia perfectamente a la pantalla, y eso es algo que está a la altura de pocos. Gracias Zack.

Dije que no iba a poner notas a partir de ahora, pero con esta película sobra el decir que está a la altura de las grandes. Sobresaliente, practicamente un 10.

PD: OJO al Spoiler sino leiste el comic. Hay gente que dice que es que falta el calamar gigante del final ya por eso no se parece al comic (también los hay que es que se parece demasiads al comic. y se quejan, cosa que con 300 y Sin City no se quejaron, además que ya me gustaría ver a esa gente ver una película de Watchmen  que no se parezca al comic que tal les sentaría…)Pues sinceramente, aunque en el comic sorprende y da otro giro más y es otra subtrama más, en la película queda perfectamente y liará menos aún a la gente que no leyó el comic, y para los que lo leimos, yo no lo eché en falta. Quizás en el montaje del director lo añada, pero no creo, añadira escenas que faltan para completar así el comic entero, saldrán escenas del libro “Bajo la máscara” y luego la película de animación de los piratas que saldrán en unas semanas en DVD/Bluray

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(Antes de nada decir que ya no pondré puntuaciones en las películas. Debido a que intenté usar un baremo más crítico con puntuaciones bajas a ciertas películas y luego otras más alta siendo inferiores a las primeras).

Seguimos con opiniones y esta vez con una que se quedó el otro día en el tintero, Venganza (Taken), y otra, la novedad Punisher: War Zone, secuela de Punisher, que he tenido la ocasión de verla, aunque en España lamentablemente debido a los problemas de taquilla en EEUU aquí no saldrá en cine, y veremos cuando hay fecha para el DVD/BluRay.

En todo caso, me pareció interesante unir ambas películas en el mismo post. Ambas comparten ciertos puntos. Uno de ellos un protagonista bien adiestrado en las artes militares y tácticas. Otro de ellos, que están cabreados, uno por el presente (el secuetro de su hija) y otro por el pasado (la muerte de la familia de Frank Castle en Punisher). El tercero, que no tendrán piedad de tomarla con quienes tienen que pagar por ello. Y el cuarto, que son películas de acción sin concensiones con el único cometido de entretener al espectador con sus dosis de hemoglobina, torturas, disparos y golpes.

En cuanto a Venganza, aunque no dirigida por él, se nota la mano de Luc Besson detrás de la sombra. La película funciona muy bien. En hora y media nos narra como un padre que no  ha tenido la ocasión de serlo con su hija debido a su trabajo recibe una llamada de su hija. Esta está siendo secuestrada en París por un grupo de albaneses. Liam Neeson coge un avión a París y debido a los conocimientos adquiridos en su trabajo se apaña para poder pasar por encima de todo quién esté por el medio de ese secuestro. Película muy entretenida, buenas escenas de acción, sin más miramiento, hecha para entretener y ponernos del lado del protagonista, sin piedad, sin miramientos, y con el carisma de Liam. Recomendable película francesa aunque con reparto “anglo-yankee”.

Aunque inferior a Venganza, Punisher: War Zone, sin ser una gran película de acción, es una buena película del Punisher. Después de una floja película de Punisher, esta secuela dirigida por la directora de Hooligans, cambia de actor. Ray Stevenson (Tito Pullo en Roma), se pone en el traje del Castigador (Frank Castle) y la verdad es que da mucho más el pego que Thomas Jane. Con una estética más comiquera, y con escenas todavía más bestias y también comiqueras que en su predecesora, Punisher: War Zone es una película que no sigue nada más que el castigo de Frank Castle hacia todos los grupos de mafiosos de Nueva York, a causa de lo ocurrido a su familia. Con un argumento simple, pero que funciona, y con personajes sacados directamente del comic como Jigsaw, con un hermano muy logrado e interesante aunque con poco protagonismo, esta película, aunque flojea en presupuesto y guión, muestra perfectamente lo que tendría que ser una película del Punisher sin más miramientos. Gustará a los fans del personaje y de la acción sin más concesiones. No es una gran película, y como decía, inferior a Venganza, pero es lo más similar que se hizo hasta ahora de los comics de este carismático antiheroe.

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Después de siglos sin actualización, pongo algunas opiniones de películas recientes que he podido ver. Aparte de varias circunstancias por las cuales pocas películas vi en el cine y por tanto no habré visto Valkiria, El Lector, Harvey Milk y sobretodo Slumdog Millionaire antes de la gala de esta noche, daré mis opiniones de 2 de las favoritas esta noche que me han gustado mucho, El Luchador y El Curioso Caso de Benjamin Button.

Pocas horas antes de que comience, sólo esperar de la gala en la que se olvidaron de “El Caballero Oscuro” para las 3 categorías importantes (Película, director y guión), sea lo más justa posible. Parece que “Slumdog Millionaire” arrasará salvo que Benjamin se lo impida, y después de ver al Luchador, espero que Mickey Rourke reciba el oscar en detrimento del ya premiado por Mystic River, Sean Penn, aunque no he visto Harvey Milk. Pero sobretodo veremos los dos Óscar más cantados de toda la noche que son el de Heath Ledger por su increible papel del Joker (sin duda se lo merece aunque por desgracia me da a mí que se lo darán por su desgraciada muerte aparte del gran papel), y otro óscar más que cantado es el de Wall-E como película de animación, sin duda se lo merece, además de ser de lo mejor de Pixar sin duda alguna.

En cuanto a mi quiniela, todo hace ver a falta de ver esta película, que me quedé con las ganas, espero verla esta semana, que Slumdog arrasará con 6-8 estatuillas, Benjamin recogerá el resto, y esperemos que El Caballero Oscuro se lleve al menos 3 técnicas aparte de la del actor secundario ya cantado. El resto quedará para películas sueltas que destaquen en un apartado, como el de actores (veremos si cae al final para Winslet), y en cuanto al guión original (El adaptador por todos los premios anteriores irá para Slumdog), es el más igualado, cine más independiente y la gran película de animación Wall-E, que como ya pasó hace años con los Increibles, también aparecía en este apartado.
Ahora, las opiniones:

La Ola: Basada en el famoso libro que narran los hechos del experimento de Palo Alto, esta película alemana narra como en un colegio un profesor consigue explicar a sus alumnos como es posible que en su Alemania natal fueran capaces de tener el tercer Reich del que se siente tan avergonzada la Alemania actual. Aunque falta quizás hacer hincapié en más detalles de como llega a conseguirse, la película logra hacernos pensar durante ella y a posteriori, como en ciertas circunstancias, lo ocurrido en aquel entonces podría volver a ocurrir. Una película entretenida, con una buena duración, pero que aún así pudo haber sido más.

Puntuación: 7 sobre 10.

JVCD: Aparte de los biopics, se acaba de poner de moda esta nueva manera de hablar de un personaje de la vida real como es en este caso Van Damme, que no es muy conocido por sus dotes de interpretación sino por otros motivos en sus películas, y con este falso biopic acerca de su supuesta vida en la que el propio personaje llega a tener un carácter trágico y expresar cierta redención de su pasado, conigue cautivar al público incluso menos fiel a sus trabajos. El papel de su vida hizo Van Damme sin duda. Entretenida.
Puntuación: 7 sobre 10.

Escondidos en Brujas: Será nominada a guión original en los Oscar. Causo buena impresión en muchos premios, incluyendo los Globos de Oro. Sin ser una grandísima comedia negra, tiene un toque Coen con mucho sentimentalismo en sus personajes y momentos emotivos, ayuda mucho el gran paisaje de la ciudad de Brujas, y es más que correcta la interpretación de sus 2 protagonistas, incluso el de Ralph Fiennes más como secundario.

Puntuación: 7 sobre 10.

Zohan: No me esperaba nada de ella, y que bien hice. Normalmente no me gustan las películas de este tío, y aunque tiene escenas graciosas, aunque eso sí, muy bizarras, y algún curioso gag con mucha ironía sobre el conflicto palestino-israelí con John Turturro haciendo de palestino, la película es floja, como ocurre con muchas comedias de este tipo. Aún se merece un 5 sobre 10 debido a que en ciertos aspectos arriesga y tiene algún detalle.

Gomorra: Una de las grandes ausentes en los Oscar, podría ser favorita junto al Vals con Bashir, pero su no nominación en los Oscar, como ocurre con Let The Right One In, una película sueca con vampiros y que sorprendió en muchos festivales de ficción como ocurrió con Martyrs, manchó el currículum que se había trabajado tras arrasar en los premios europeos. Un libro polémico debido a la famosa amenaza a su autor por la Camorra, y que aunque a modo casi de documental realista, que no gustó a mucha gente llega a mostrar de una forma muy creible e impactante, la vida en esa región italiana donde la Camorra y sus diversos clanes “gobiernan” de algún modo y desde todos los escalones sociales, al pueblo. Visto desde varios puntos de vista y con escenas realmente impactantes, logra su cometido obtenido gracias a su respectivo libro.

Puntuación: 8 sobre 10.

Appaloosa: Desde el cine de Eastwood y quizás alguna película que se dejaba ver como Open Range, el western al más puro estilo estaba de capa caida. Pocos eran ya los títulos y de escaso nivel. Después del remake del “Tren de las 3 y 10″, parece haberse adaptado más al siglo XXI este género, y sin mejorarlo, sí llega a entretener. Ocurre lo mismo con esta película pero en menor medida. Algo más sosa y más típica y clásica, pero con papeles decentes por parte de Mortensen, su también director Ed Harris, Irons, y Zellweger. Aunque esperaba más de la película, el ritmo se hace algo extraño, tiene escenas algo lenta e innecesarias, pero otras bastantes buenas imitando al western más clásico. Aún así no es una mala película, ni muchísimo menos.
Puntuación: 6.5 sobre 10.

Me Llamo Bruce: Sin duda una película friki, hecha para fans de Bruce Campbell y de la saga de Evil Dead en general. Aunque me esperaba bastante debido a esta nueva fiebre de cine sobre actores (Después de JCVD que me gustó bastante), he ded ecir que aquí Bruce Campbell dirigiendo vuelve a los orígenes de “Man with the screaming brain”, película bastante regular hecha en Bulgaria por el propio Campbell, y aunque tiene muchísimos y decentes detalles dentro del cutrerío del cine de serie B, casi Z, y algún que otro gag y esa estética tan cutre que la hace graciosa, es algo floja y sólo apta para fans de la saga, y aún así, me esperaba algo más.
Puntuación: 6 sobre 10.

Rocknrolla: Aunque produjo varias películas, Guy Ritchie, llevaba tiempo sin dirigir películas de la talla de Lock N Stock o sobretodo Snatch. Después de su cuarta película como director, la floja Revolver, tras la floja “Barridos por la Marea” con su ex Madonna, llega Rocknrolla, con un cambio de look, en cuanto a su fotografía, y aunque con algunos detalles de sus característicos montajes no llega a ser tan exagerado, y algunos actores atípicos en sus obras como Gerard Butler (Leónidas en 30), esta película mantiene su negro humor, sin ser tan bueno como en Snatch o Lock N Stock, pero sí con bastante entretenimiento, buena música que queda bien con la película, y la acción necesaria para rematar la película. Simpática, sin llegar al nivel de Lock & Stock o Snatch, pero sí superando a lo anterior de Ritchie.

Puntuación: 7 sobre 10.

Expediente X: Creer es la Clave: Con esta horrible traducción del “tagline” de la segunda película de X File, I Want to Believe, llega una película hecha para los fans más incondicionales, pero que aún así, y continuando años después de la serie, llega a ser floja apesar de todos los guiños de personajes, reencuentros y demás detalles que podemos ver sobre los protagonistas Mulder y Scully. Aunque es cierto que está hecha para que la pueda ver cualquier simplemente suspense con detalles paranormales, en los que está esa duda persistente en la serie de sí creer que es ciencia, fé, o algo superior a todo eso, y que aún así es demasiado típica, predecible y sosa, a pesar de ciertos detalles y una buena fotografía en tomas con nieve.

Puntuación: 5.5 sobre 10.

El Curioso Caso de Benjamin Button: Sin duda alguna estamos ante una de las películas del año. Aunque creí que El Caballero Oscuro iba a ser con diferencia la película del año, aunque lo sigo pensando hasta ver Slumdog Millionaire, y puede que también de verla, he de decir, que como ocurre año tras años, lo mejor es para el final, debido al tema Oscar. A finales del 2008 en EEUU, y entre finales del 2008 y principios del 2009 aquí, después de películas buenas y otras no tan buenas todo el año, llega este maratón final del cual no puedes acabar de ver todas esas películas nominadas y parece como si te perdieras lo mejor del año. En parte es cierto, y por otra parte no. Pero en cuanto a esta nueva obra del gran Fincher, lo es. Es una gran película. Dentro de su fantasía en la que está envuelta, al fin y al cabo Brad Pitt nace siendo anciano y muere siendo bebé, y su ambientación en diferentes lugares, con un gran CGI para poder recrear todas esas escenas, la película va más allá del entretenmiento y de la fantasía, y está repleta de sentimientos y de fondos sobre dudas existenciales y acerca de la vida y la muerte. Con ese toque a subgénero “Forrest Gump-Big Fish”, la película mantiene la expectación todo el tiempo, dentro de su larga duración y que podemos intuir como va a acabar. Sin duda una gran película con mucho mensaje y sentimiento detrás de ese mundo de fantasía recreador por David Fincher. De lo mejor del año y de los últimos años.

Puntuación: 9 sobre 10.

El Luchador (The Wrestler): Y ayer tocó The Wrestler. Lo nuevo de otro de mis favoritos, uno de los grandes nuevos directores, y con un actor que a pesar de sus años en el boxeo y sus excesos, sigue siendo carismático dentro de su aspecto. Hablo de Mickey Rourke, ese al que poco maquillaje le hace falta para parecerse a Marv en Sin City, o que con pequeños papeles que le vienen como anillo al dedo, recordamos como un actor acabado que pudo haber sido algo más, tras películas tan grandes como “El Corazón del Ángel”. En todo caso, esta película es su redención, y el papel de su vida. Aunque no es un falso biopic como JCVD o Me Llamo Bruce, podría entrar en este nuevo subgénero de actores en baja forma, que se redimen ante la cámara con papeles que parecen un calco de su actual vida y con la que con un dramatismo y crudeza increibles, retratan a un personaje que llega a dar pena, pero que a la vez muestra un gran honor por lo único que sabe hacer, que es luchar en el ring, y que palo tras palo, se da cuenta que fuera del ring, es donde recibe más dolor, a pesar de las violentas escenas que se llegan a ver en la película, muy bien dirigidas y realistas, dentro del ring. Papelón de Rourke, no sé si superior al de Penn, pero sin duda alguno la cosa estará entre los dos por los premios que se han dado, y me gustaría que se lo dieran a Mickey, debido a que Penn ya tiene uno, y puede ser la última gran oportunidad para Rourke. Gran Aronofsky, quizás pudo haber sido nominada a mejor película junto al Caballero Oscuro, pero no ha sido así. El otro Oscar al que opta es al de actriz secundaria, con una gran Marisa Tomei. No es la favorita, pero en esta categoría hay bastante igualdad. Como ocurre con películas de este director como Requiem por un Sueño, crea un aurea de pesimismo y crudeza, que nos impacta pero a la vez nos envuelve, gracias a ese realismo y lo bien que nos transmite a los personajes. Otra de las grandes del año, a falta de ver Slumdog Millionaire (otra vez lo digo), junto a Benjamin Button y el Caballero Oscuro, lo mejor sin duda del año.

Puntuación: 9 sobre 10.

Nada más, suerte a Ledger, D.E.P. suerte a Rourke, a Boyle, otro de mis favoritos, aunque por debajo de Fincher, Nolan y Aronofsky, pero que parece que será su noche, aunque podría ser la de Fincher si hay sorpresa, lo cual no estaría mal tampoco. Suerte a todos, y que se haga justicia en unos premios en los que pocas veces se hace justicia, sino más bien compensar fallos anteriores, y que son odiados pero a la vez atendidos por toda la gente a la que le gusta un mínimo el cine.

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Después de tiempo sin actualizar, añado dos opiniones de los estrenos más recientes que pude ver:

Después de la gran Casino Royale, posiblemente la mejor película de Bond, independientemente de que se pueda considerar a Sean Connery como el mejor 007, nos llega su continuación, que tras el nuevo génesis del personaje, continuamos la historia también con Daniel Craig como 007.

No llega al nivel de su antecesora, pero cumple perfectamente con la labor de entretener al público, y tener un guión que enlaza pequeños cabos sueltos de Casino Royale. El personaje es cada vez más duro, más trágico, con ese pasado que lo hace más crudo y frío, más al estilo Jason Bourne, que a un James Bond, pero es algo que me gustó de la película. Se entremezclan perfectamente las escenas de acción (muy buenas por cierto) de un director (Marc Forster) con bastante futuro tras sus “Más extraño que la ficción”, “Cometas en el Cielo”, “Monster’s Ball” o ” Descubriendo Nunca Jamás”. Ya hablaremos del tema, pero ha sido elegido para dirigir la adaptación de World War Z, el libro de un apocalipsis zombie, tratado a posteriori de lo ocurrid, por el hijo del Mel Brooks, Max Brooks, y que ha causado grandes sensaciones, además de haber escrito anteriormente la graciosa guía de superviviencia en caso de apocalipsis zombie.

En cuanto a los personajes, son todos más que correctos, aunque se queda algo descafeinado el malo principal, curiosa la participación de Fernando Guillén Cuervo.

Muy buenas las localizaciones, muy al estilo Bourne, el poder verse 5-6 paises en una misma película, con escenas típicas de Bond, acción en coches, barcos, e incluso aviones.

Un buen final, que cierra bien la trama que venía ya de su predecesora, aunque aún queda algún que otro fleco por tratar que quizás veamos en una posible siguiente entrega.

Puntuación: 7 sobre 10.

The Fall es una película fantástica, que trata muy bien el drama en la vida real de un actor de escenas de riesgo de los años 20, que sufrió un accidente y está en la cama de un hospital inmóvil y que recibe las visitas de una niña hindú con mal acento inglés que tiene el brazo escayolado tras una caida. En ambos casos coinciden, ambos se cayeron, como así es este título, y de esas caidas, vemos una historia que le cuenta el actor a la niña para que ella consiga morfina para tener un suicidio digno.

La parte fantástica de la historia, se entrelaza con el dramatismo del personaje que lo cuenta hasta que el final se asemeja con la propia realidad de tal modo que se va convirtiendo en un drama que la niña no quiere que la historia, que al fin y al cabo es la real la que  importa, no acabe como tal.

Muy buena la interpretación de la niña, impresionante el colorido y la fuerza visual de las escenas fantásticas, con actores que interpretan a personajes del cuento que son los mismos físicamente a los que rodean a los personajes principales. Muy buena la fotografía, con paisajes casi irreales de lo increibles que parecen. Todo mezclado, con pequeñas dosis de humor, y el dramatismo de una persona que pierde las ganas de vivir, y que gracias a una niña consigue tenerlas de nuevo, a través de una historia ficticia que nos entretiene, cual cuento de hadas.

Gran película, aquí para variar, se estrena tarde mal y a rastro, a pesar de haber ganado el premio en Sitges el año pasado. Es una libre adaptación de una película búlgara del 81 llamada “Yo Ho Ho”, la cual es complicado encontrar para poder verla en cualquier formato o de otro modo.

Puntuación: 8 sobre 10.

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Creo que sobran las palabras. No me voy a extender. Simplemente disfrutad con tres nuevas bombas soltadas por el Sr. Snyder y la WB:

1º: Trailer en la entrega de premios Scream, de la Spike TV, esta vez ya en alta definición, gracias a comingsoon, ahí va el enlace en 720p, es el trailer original extendida basicamente, pero las escenas extendidas son más que interesantes:

Scream Awards Watchmen Trailer 720p

2º Teaser Poster de Watchmen, para ser un teaser, uno de los mejores posters que vi en años, impresionante, gracias también a comingsoon.net

Aquí os dejo el enlace al poster que subí a la galería de la película.

Teaser Poster Watchmen

3º ¿Cambio del final de la película? Debido al anticlímax y la época alternativa en la que está ambientada la novela gráfica, puede que Snyder “altere”, sin cambiar el final en sí la película, aunque depende del medio se indica que es un rumor o un hoax. En todo caso, en /Films añadieron el spoiler, que yo personalmente prefiero no leer, pero para los curiosos aquí os lo dejo.

En todo caso, cambien o no ese final, la película promete. Es muy difícil alcanzar el listón que dejó este año Dark Knight, pero ojalá lo consiga, si además de confiar en Nolan, confío en algún director más para cine de comics ultimamente, sin duda, uno de ellos es Snyder, que nos trajo impecablemente calcada 300, guste la película o no, y uno de los mejores remakes del cine de terror, como Amanecer de los Muertos, quizás sremake de terror sólo superado por “La Cosa” de Carpenter o “La Invasión de los Ultracuerpos” de Kaufmann.

Así que, el 6 de Marzo del año que viene: ¿Quién vigilará a los vigilantes?

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Estas últimas semanas (A la espera de ir a ver o no Max Payne después de lo mal que oí hablar de ella), tocaron 2 comedias, para amenizar, aunque muy diferentes.

Hablaré primero de la que estrenaron y vi antes, Tropic Thunder:

En primer lugar, decir que Ben Stiller no es que sea santo de mi devoción, aunque a pesar de decir esto, entre unas cosas y otras, me trague bastantes películas suyas, y muchas me parecieron entretenidas, pero como suele ocurrir con la comedia americana en general, salvo excepciones, son de “quemar después de ver”. En este caso el trailer me llamaba la atención más de lo habitual el tipo de película y el reparto en general. Fuí con ganas de entretenerme un rato y reirme lo suficiente, y en efecto eso es lo que consigue la película. Con mucha parodia sobre el cine americano en general, ya que la película es un rodaje de otra película dentro de la misma, y que acaba convirtiéndose en realidad, y aprovechando eso, podemos ver papeles muy curiosos, como el de Robert Downey Jr. haciendo de actor blanco que se convierte para la película en negro, a Jack Black como yonkie tarado y mal hablado con escenas muy “lisérgicas”, y a Ben Stiller haciendo de actor fracasado, que era una vieja gloria del cine de acción. Si a eso le sumamos las pintas de Tom Cruise que tiene más gracia de lo que uno podría imaginar en esta película, y ciertas escenas, sin llegar a ser una película notable, es superior a la gran mayoría de comedias chorras habituales. Entretenida y eficaz, logra lo que se propone, sin llegar a ser una gran comedia.

Nota: 6.5

Ahora hablaré de “Quemar después de leer”, lo último de los hermanos Coen, unos de mis favoritos:

Sin duda los Coen son una pareja que para mi entender están entre los grandes directores de los últimos 5 lustros. Casi todo lo que hacen roza lo notable o sobresaliente. Mis favoritas sin duda son Fargo, El gran Lebowski y Muerte entre las flores, pero no olvidemos joyas como la “Sundanciana” Sangre fácil, o El hombre que nunca estuvo allí, y la recientemente premiada, sin ser de sus 3 mejores películas, pero me parece notable igualmente, No es país para viejos.

Es curioso el cine de estos hermanos. Podría llegar a rozar el ser repetitivos (casi todas sus películas son comedias, o “pseudo cine negro” con mucho humor (negro), y con chistes acerca de judíos, a pesar de su apellido hebreo.

Aún así, nunca dejan de sorprender, quitando alguna chorrada como “Crueldad intolerable”, y dos películas discretas, como el divertido remake de “Ladykillers”, o la simplemente correcta “O Brother”.

En este caso el parecido podría ser similar al de El gran Lebowski, con toques de Fargo o El hombre que nunca estuvo allí, aunque salvando las distancias, ya que quizás, sea un poco inferior a esta última, quizás infravalorada, pero llega a ser una película más que notable.

Con personajes completamente idiotas, llega a rozar el surrealismo y humor absurdo pero tiene momenos de auténtica genialidad, y sólo un par de momentos algo vacíos tanto de divertimento como de interés de algún tipo. En general la película funciona, tiene un muy buen ritmo, su duración es la correcta, papeles muy curiosos de John Malkovich y de Brad Pitt sobretodo, más que correcto el Frances McDormand (que ya ganó el Oscar con Fargo) y también divertido el pequeño papel de J.K. Simmons, otro habitual en el cine Coen.

Muy recomendable si te gustan las comedias absurdas, pero  no para gente absurda, o si te gusta el de los Coen por supuesto, o simplemente, el cine con intriga, aunque sea por algo intranscendente y que se basa en pasar un buen rato. Sin ser una grandísima película, y lo más ameno y divertido que vi en este año.

Nota: 8 sobre 10.

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Parece que como todos los años, el último trimestre viene cargado siempre de estrenos oscarizados en el cine, discos de grupillos famosetes para vender en navidad, y por supuesto también, de videojuegos a priori al menos, interesantes.

Tras un año bastante normal, con algunas joyas recientes como la versión “Enhanced” del Witcher para los que aún no lo poseían, o lo que debería de ser expansión pero es un juego individual, la precuela del grandísimo S.T.A.L.K.E.R. el S.T.A.L.K.E.R. Clear Sky, y juegos que quedaron en nada como el Spore, el Multiwinia y un juego que al menos interesante el hypeado Crysis, el Crysis Warhead, que aunque técnicamente muy avanzado (también pide una máquina avanzada para moverlo), se simplifica de forma camuflada, lo que en su día fue el Far Cry, pero no vamos a entrar en detalles.

La cuestión, es que estamos a 1 de Octubre, y quedan 3 meses para acabar el año y por tanto, el trimestre final para apurar a sacar los últimos videojuegos del año. Me limitaré a decir juegos de PC simplemente, ya que es lo que trataré, y en concreto los que considuero pueden tener algún interés especial, al menos a priori, ya que seguramente por desgracia la mayoría fracasen en ese intento.

No vais a ver Guild Wars, ni Wows, ni similar, así que no os asusteis si falta algún “Megahype” de turno:

(Está claro que habrá algunos no incluidos que sorprenderán, y otros que no, y debido a que la distribución en España es tirando a lamentable, sobretodo con juegos con poco Marketing, es decir, donde basura estilo Ubisoft, EA o Blizzard no mete las narices, pongo fechas sacadas de Play.com página más que recomendable para adquirir juegos a un buen precio, en buenas ediciones, y sin gastos de envío. Es inglesa sí, pero además de ser recomendable saber inglés para muchos juegos aunque salgan traducidos en España, recordad que la mayoría vienen ya en MULTI3, o MULTI5, es decir, en los principales idiomas europeos salvo el Este de Europa, y así se distribuyen en toda la UE):

Brothers in Arms: Hell’s Highway (10 Octubre)
Far Cry 2 (24 Octubre)
Dead Space (31 Octubre)
Fallout 3 (31 Octubre)
Men Of War (7 de Noviembre)
Cryostasis: Sleep Of Reason (7 de Noviembre)
World War One (14 Noviembre)
Grand Theft Auto IV (21 Noviembre)
Neverwinter Nights 2: Storm Of Zehir (21 Noviembre)
Velvet Assassin (28 Noviembre)
King’s Bounty: The Legend (28 Noviembre)
Mafia II (26 Diciembre)

Seguramente cambien las fechas, en menos de 1 mes, de la mayoría de estos juegos ya han cambiado. De algunos ya he probado la demo, o he visto videos, trailers, o jugado a juegos anteriores de la saga, quizás por eso están incluidos (Fallout 3, Mafia II), veremos si estas secuelas son dignas.

Habrá análisis de los más interesantes en cuanto los tenga en mi manos.

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Esta noche ha tocado la nueva película de un director que me ha llamado mucho la atención hasta ahora, el kazako Timur Bekmambetov.

Hasta ahora no había salido de Rusia para hacer cine, con dos películas de la tetralogía de los Guardianes, Los Guardianes de la Noche, y Los Guardianes del Día. Con un toque peculiar en efectos especiales y argumento y estética, las películas me llamaron mucho la atención, y de hecho la siguiente parte, Los Guardianes del Crepúsculo, será ya producida por la Fox, por lo que contará con más dinero.

Junto a esto, Timur estuvo en este proyecto coproducido por los creadores del comic respectivo, Wanted, con Mark Millar como guionista del comic, aunque para mi gusto, no un de sus mejores comics.

Con el rumor de una segunda, incluso de una tercera parte, he de decir que esta película, me ha gustado en lineas generales más que el comic, lo cual es muy extraño que algo así ocurra.

Para los que lo habeis leido, comentar que sí, el comic es poco peliculero, el final es anticine, y la estética, queda mejor la de la película que la del comic, con personajes demasiado irreales en un mundo de villanos y superheroes, que quizás en el cine la gente ya esté cansada de repetirse, y que con este giro al argumento en la película, queda mejor así, con una mejor explicación sobre la Hermandad, personajes con estética más realista, como pasó en su día con la saga X-Men, y con detalles igualmente del comic, de hecho tiene diálogos idénticos, los personajes, ciertas situaciones y demás, son iguales, pero lo cambiaron quizás para que quede algo más Hollywoodiense, es cierto, pero para mí queda mejor.

Los personajes, sin duda alguna los más protagonistas son McAvoy y Jolie, y decir que el escocés lo hace bastante bien, dentro de las limitaciones interpretativas que una cinta de acción con efectos hiperexagerados puede tener. Curioso el papel del “ruso”, que no es otro que el prota de la saga de los Guardianes, se ve que había enchufe.

Sin duda, lo mejor de la película, los efectos especiales. Para muchos, demasiado fantasmada. En efecto, lo son, pero tienes que ver la película sabiendo lo que vas a ver, y dentro de la fantasmada que son, ves que tiene detalles nuevos, una estética muy curiosa, y un sentido del humor que hace la película agradable. Con eso, el sonido es bastante decente, con una BSO de Danny Elfman, mezclada con temas metaleros y rockeros, algo así como pasó con Hellboy 2.

El guión, que bebe mucho del comic, hasta con detalles de un tal Rictus muerto, que simplemente se comenta por encima, y en el comic tiene mucha importancia, pero que se ve que quisieron darle otro enfoque, y para mi gusto acertado, que es precisamente lo que haría mejor el comic, y queda mejor en la película.

En resumen, una película que no llega a las 2 horas, y que no se hace en absoluto larga, muy entretenida, con escenas de acción muy buenas, con un personaje que no es más que un pobre hombre que se encuentra que es el hijo de un asesino casi perfecto, y que hereda de algún modo esa característica y poco a poco se va convirtiendo en él.

Prefiero no hacer comparativas con el comic a nivel de spoilers, sólo recomiendo que la veais como película entretenida, sabiendo que la fantasmada es una herramienta más, y que el cine de acción con gente con Bekmambetov está mejorando, así como el cine comiquero, menudo año llevamos (Iron Man, Hulk, Dark Knight, Hellboy 2 y ahora Wanted). Ojalá Spirit y Punisher cumplan también su cometido.

Valoración: 7 sobre 10.

Próxima parada: Quien sabe, quizás lo nuevo de Woody Allen con Scarlet, lo nuevo de los Coen, o alguna de terror como Reflejos, que no tiene del todo mala pinta. Sea cual sea aquí estaré para comentarla.

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Está bien claro que después de ver Dark Knight, no me esperaba que esta película la superara ni mucho menos. De hecho lo que me esperaba era sobretodo entretenimiento. Después de ver la primera entrega sabiendo que es una película más que decente, y quizás algo infravalorada dentro del cine comiquero, lo único que buscaba en esta nueva película era entretenimiento durante las 2 horas de su duración.
Antes de nada decir que la primera parte, es una buena película basada en comics, recuperando muchos de los personajes que aparecen en los cómics de Hellboy y a su vez dándole un toque propio del genio Del Toro (Cronos, El Espinazo del Diablo, El Laberinto del Fauno entre otras), y a su vez algo más “comercial”, ya que los cómics, tanto por su estética, como por su toque más oscuro y lovecraftiano, que aún así se mantiene en la película, son menos digeribles para el gran público.

En todo caso es una película que funciona, y es lo mismo que ocurre con su secuela, que es de la que voy a hablar sin pararme en la anterior.

Decir que es superior en todo momento a su predecesora. Está claro que no es una película para nada seria (Tampoco lo era la primera), pero eso no quiere decir nada negativo. Algunas grandes películas de cine fantástico o ciencia ficción como Willow, Regreso al Futuro, los Cazafantasmas o Agárrame a esos Fantasmas, son películas que tienen su género fantástico dentro de una comedia para el gran público, que entretiene con sus personajes, su historia y sus efectos especiales. Y así es, Hellboy 2, continuando la vida de la AIDP (BDRP en inglés), nos lleva por un pasillo de una inventiva creada por Del Toro realmente fantástica, a través de una historia que parte como un cuento (buen detalle el del principio como prólogo con el Hellboy Jr.), y que acaba también como tal, entreteniendo y dejando al público que se deleite visualmente con todos los personajes creados y los efectos especiales. Excepcional fotografía de Navarro (también fotógrafo en El Laberinto del Fauno), y la banda sonora de Danny Elfman, que para nada se repite en sus habituales maneras, aunque su toque personal se aprecia en cada momento. Todo ello, a pesar de un guión sencillo, que como decía no era más que un cuento, esto es precisamente lo que mejor sabe contarnos Del Toro en sus películas, con un argumento sencillo, y a pesar de que el guión o los diálogos, esta vez son más flojos que en otras de sus películas, no parece importarnos debido a que en ningún momento perdemos el entretenimiento que nos ofrece. Mucho más protagonismo de Abe Sappien, muy buen papel el de Doug Jones. Muy bien también el príncipe y su hermana. Genial la voz doblada de Johan Krauss, que en VO es Seth McFarlane (Padre de Familia y American Dad) y que además ya pone voz de alemán a Klaus en American Dad también. Personaje sacado de los cómics de AIDP que tiene más protagonismo al no estar Hellboy. Todo ello con un mejor final que en su anterior película, dejando siempre la duda de esa espina de “semilla de destrucción” del propio Hellboy (Anung Un Rama), que podría propiciar una futura secuela al estilo de la primera película con otros cómics como “La Mano Derecha del Destino” de la cual la primera parte tiene ramalazos mezclada con “Semilla de Destrucción” o alguna historia corta. Todo eso, teniendo en cuenta que tal y como es el final, podría hacerse un Spin Of incluso de Hellboys Jr., hasta de la AIDP sin Hellboy. Está claro que el final de más juego, pero todo ello tendrá que esperar, ya que Del Toro está en demasiados proyectos (El Hobbit y la secuela que enlaza con el Señor de los Anillos y no está adaptada de ningún libro de Tolkien, 3993, En Las Montañas de la Locura, tiene apartado el proyecto de Tarzán). Este hombre tiene una capacidad innata de crear fantasía como muy poca gente, pero también de meterse en 20 berenjenales a la vez. Ojalá salga ileso de ellos y nos siga deleitando con sus excepcionales mundos de fantasía que a todos nos gusta.

Gran complemento este año en el apartado de cine fantástico a la gran película de Terror “La Niebla” (eso sí, en el 2007 en USA), a la mejor de animación de este año “Wall-e”, o al gran thriller-policiaco de acción, y a su vez mejor película basada en un cómic de la  historia, y mejor película de lo que va de año en general como “The Dark Knight”.

Esperamos al Sr. Stone con su “W.”, al gran Fincher con su Brad Pitt rejuveneciente, o a los Coen con otra de sus grandes trabesuras (“Quemar después de leer”), tras el retraso de Synger con su proyecto “Valkyrie”, u otras sorpresas que llegarán (casualmente) a finales de año coincidiendo con su cercanía con los Oscar. Ojalá haya más grandes películas para sorprendernos, mientras tanto nos quedamos con el cine “palomitero” más entretenido y a su vez “friki”. En 2 semanas, “Wanted” de Timur Bekmambetov, a ver que nos depara esa adaptación del genial Mark Millar.

Mientras tanto Dark Knight sigue reinando. Como película del año y en taquilla, ya superó los 500 millones de dólares, aproximándola cada vez más a los 600 de Titanic en USA. No creo que la alcance, pero me alegro que esté al menos cerca.

Valoración: 8 sobre 10.

(Algunos direis, ¡si Wall-E es mejor! ¿por qué a esta un 8 y a wall-e un 7.5? La respuesta es fácil. Aunque es una magnífica película de animación, para mí, como película en general es notable, pero nada más. Su segunda mitad de película no pasa del 6, aunque los primeros 45′ sean casi de 10. Todo eso unido a que estética o técnicamente no nos aporta nada nuevo a nivel animación, pues sí, es una gran película, de lo m ejor del año y que me sorprendió mucho, muy poética y que muestra más cosas interiormente que Hellboy, pero para gustos, colores, como el rojo de Hellboy).

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Por supuesto no llegan al nivel de Batman ni mucho menos, pero voy a comentaros mi opinión sobre estas 3 películas que vi en el cine antes de Dark Knight:

Wall-E

No soy muy dado a ver cine de animación en el cine, salvo que sea algo que me llame la atención. Estos últimos años, Pixar es el que más me la ha llamado sin duda, acompañado de anime japonés, que a pesar de que el género comiquero del manga me parece repetitivo y un dibujo que me satura demasiado, siempre hay grandes mangas, y grandes animes. Algunas de Hayao Miyazaki, la vuelta de Otomo, y alguna otra sorpresa, son algunos ejemplos.

Pero sin duda, la película que ahora comento, es de lo mejor de la animación de los últimos 20 años, sobretodo si se trata de la animación más familiar (no la llego a ver del todo infantil como para que el público más pequeño la entienda completamente).

Ya había leido buenas críticas, y la verdad no tenía para nada mala pinta, pero lo que vi fue mejor de lo que esperaba.

Una película aparentemente ñoña, si la analizamos friamente, ya que no es más que otra historia de amor entre dos personajes. Sólo que estos dos personajes son dos robots, con escasa capacidad de conversación, y ambos con sus pocas nociones en diversos campos. Todo esto nos lleva a una primera mitad de película, que es sin duda la mejor, en el que en casi 45′, no tenemos un sólo diálogo, las imágenes nos cuentan todo como en el cine mudo de los primeros años del cine. Desde detalles cómicos a detalles entrañables con el carismático Wall-e y su amada Eva. Es casi poesía cinematográfica para nuestras retinas.

La segunda mitad de la película, quizás más floja, nos muestra una película con críticas ocultas (y no tanto) a nuestro posible caótico futuro debido a problemas ecológicos y humanos, con detalles de cine de ciencia ficción, y algunos guiños, como por ejemplo a 2001. Con los humanos presentes, hay ya conversaciones, momentos algo más para niños y de menos calidad que la primera mitad, todo eso con un final entrañable y familiar, que completa una gran película de pixar. Recomendable, de lo mejor de este verano sin duda. Es posible que arrase en los futuros premios relacionados con el cine de animación, aún sin ser técnicamente superior a pasadas películas, las “voces” y el diseño de los dos personajes protagonistas están muy logrados.

Nota: 7.5 sobre 10.

Hancock

Sin basarse en ningún comic, Hancock, apuntaba a ser una película algo diferente dentro del cine de superhéroes. Intentando darle algo de profunidad y de humanidad a un personaje que es capaz de hacer casi cualquier cosa, y que tiene sus problemas y es tan odiado como querido. Pero se quedó a medio camino sin duda. Empiezo a sospechar que las películas en las que aparece Will Smith, a mitad de película mete el la mano en la dirección y en el guión, ya que curiosamente, con películas como esta, Yo Robot, o Soy Leyenda, películas que podían haber sido más de lo que fueron, a mitad de película se desinflan. Y es lo que ocurre con Hancock, la primera mitad de película es entretenida, con su humor, con la presentación del personaje y su apatía, su evolución, hasta un intento de argumento cogido por los pelos, que dejan la segunda parte de la película con un sabor agrio en la boca, y con un final muy soso para intentar justificar alguna debilidad de nuestro superheroe, y su mejoría de ese momento caótico en el que empieza. Sin duda Will Smith hace película para todo el mundo, para entretenerse y para no pensar, cuando se trata de cine de comedia o ciencia ficción, pero la verdad daría para más, sus películas, y él también, ya que en películas más dramáticas (Alí, En busca de la felicidad) lo hace bastante mejor.

Puntuación: 5.5 sobre 10.

La Momia 3

La Momia es de esas sagas de aventuras que todos hemos recibido con los brazos abiertos en cuanto a seguidores de cine de aventuras se refiere. Tras la saga de Indiana Jones, parecía que el género había casi muerto, hasta que años después de En Busca del Arca Perdida, nos aparecía esta simpática película de aventuras, acción y comedia que es La Momia, con un carismáticos personajes y buenos efectos especiales en su época, y una historia entretenida, basada sin duda alguna en la original película de Boris Karloff. De todos modos, a pesar de que su secuela no estuvo mal, el querer estirar las secuelas y las pocas ideas que salen de Hollywood, en muchas ocasiones, o casi todas incluso, es mala idea. Ya ocurrió con la precuela/spin-off de El Rey Escorpion, y ocurre ahora con esta tercera entrega.

Con diálogos demasiado cutres, que a veces dan vergüenza ajena, menos protagonismo de cada uno de ellos, con cambio de actriz, no aparece ya Rachel Weisz, y con efectos especiales decentes, sobretodo cuando aparecen los Yetis y el ejército del final que recuerda (aunque esta vez con CGI) al de El Ejército de las Tinieblas. Pero en eso se queda por desgracia la película, en efectos especiales. La historia no engancha, le falta algo más de gancho a Jet Li como malo, no tiene el protagonismo que debería, el guión deja mucho que desear, y la saga se nota que está demasiado estirada. Sin ser tan mala como llegué a ver en muchas páginas, ya que al menos entretetiene, que es lo que se busca con este tipo de películas, entretenimiento, no podemos pedir mucho más hoy en día, que entretenga y sea buen cine ya es complicado a estas alturas.

Puntuación: 5.5 sobre 10.

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